飘逝如歌的岁月—《花样年华》 这是部怀旧经典的电影，讲述的是个普通而又古老的故事，一个关于婚外恋的爱情故事；故事发生在香港、1962年，报馆的周慕云和女秘书苏丽珍的婚外恋。也许有人会说，自从他们在同一天搬进同一层楼房，成为门户比邻的邻居，命运已将他们放在一起了。而当他们发现彼此的配偶间竟发生了不可告人的关系的时候，在他们之间更像是牵连著无形的线，要割也割不断。 影片的情节既不曲折也不扣人心弦，可以说是平淡又简单。但导演王家卫在片中所使用的巧妙的表现手法，运用多种蒙太奇手法，通过各种艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部电影达到了形式与内容的完美结合。影片的主题并没有直接告诉观众的，而是隐含在每一个细节中，要靠观众去体会的。导演王家卫用隐喻蒙太奇和重复蒙太奇技巧把影片的主题含蓄而又自然传达出来，在表现男女主人公的情感变化的同时也暗示了六十年代香港社会的真实现状，赋予影片时代色彩和社会意义，提升了影片的艺术价值；运用一些系列隐喻式的表现手法，把影片中的人物情感、时代特征和文化内涵等内容暗含在每一个细节中，在深化主题思想的同时，使其在表达上具有含蓄美。 隐喻蒙太奇是表现蒙太奇中的一种艺术技巧。隐喻蒙太奇是“把表现不同形象的镜头画面加以连接，从而在镜头的组接中产生比拟、象征、暗示等作用的蒙太奇”能给人一种既形象生动又耐人寻味的感觉。王家卫多次运用隐喻蒙太奇这一手法对影片的细节上的处理，极大地增强了影片的艺术感染力，增加了影片的含蓄美。如影片中 “昏暗的路灯”这一镜头的多次出现，这盏路灯似乎就是苏丽珍寂寞和孤独的内心。丈夫老是不在家，只有她独自一个人每天去小面摊吃饭。犹如街头道路等一样，孤苦伶仃。这些隐喻蒙太奇技巧在细节处理上的应用，增加了影片主题的含蓄美，调动了观众的情感和思绪，使观众无形中感受到了六十年代在香港生活的两个已婚男女之间既相爱而不能爱的无奈、伤感的情绪。 影片有这么一幕：周慕云终于鼓起勇气向苏丽珍表达了心中压抑已久的感情。可苏丽珍却用无语沉默来回避。周看出了两人不可能在一起的结局。于是，他请苏丽珍帮他做件事–拒绝他，让他练习承受住那份痛苦，苏丽珍答应了。可当周说完“以后你自己好好保重”随即放开她的手头也不回地走开时，苏丽珍却开始心潮汹涌。此时运用了一段长镜头，特写出了苏丽珍的手在被松开瞬间的抽搐，跟着紧紧抓住另一只手臂，手上的青筋凸现，一种油然而生的痛苦陡然现于手部。接着镜头移到她的脸：不忍、难过、冲动、压抑„„种种表情交汇在一处。紧接着，苏丽珍伏在周慕云肩头痛哭的场面出现，周慕云的手不断轻轻地拍打着她的肩，安慰地说“好了好了，只是演戏，只是演戏„„.”一种压抑已久的情感的骤然爆发，导演却没有刻意煽情，只是用娴熟的镜头语言来婉约地表达，却得到了“此时无声胜有声”的成功效果。 影片以平行剪辑为主，运用多种剪辑手法，对细节是十分重视的，如影片设计了两次重复的结构，运用重复蒙太奇手法，活泼生动．影片多次出现悠长的小弄和火红的走廊．两次对比，衬托影片情绪的波动．在雨中，男女主角多次相遇等都突出了影片的这一点．在男女主人公的工作单位都有一个大大的挂钟，它的一次次出现暗示了时间的流逝．悠悠的怀旧情绪既体现在画面暗淡的色彩上，更体现在女主角那美艳的旗袍与动人的主题曲中．旗袍的出现为影片增色不少，充满美式爵士乐风格的主题曲更能让香港观众产生怀旧之感 影片的明暗和色彩虽然不是表现主题思想的主要元素，但是也有不可忽视的作用。明暗和色彩在《花样年华》中被赋予了特殊的意义，昏暗的色调和女主人公身上不断变化的服装色彩对影片的主题表达起到了一定的暗示作用。王家卫把绝大部分画面都拍得很暗淡，影片中采用这样的色调，暗示了故事中的时代气氛、生活真实和情感主题，造成一种阴暗、低沉、压抑、伤感的氛围。暗调在《花样年华》中的使用给人造成一种怀旧、伤感的思绪。灰暗的画面效果为影片蒙上了一层时代的影子，很容易使人感受到六十年代香港的社会状况和影片中两个主人公的感情遗憾。而且整部影片基本上以灰暗的色调为背景，使主题显得厚重、深沉、压抑，把观众的思绪带入了一种“悲”的 状态，使人预感到了影片“悲”的结果，让人感受到了一个发生在六十年代香港的爱情故事的真实。在这部影片中，最具有色彩表现力的就是主人公苏丽珍身上的旗袍。苏丽珍身上的旗袍的不断变化间接的映射着故事情节的发展、人物心情的变化。苏丽珍身上不断变化的旗袍色彩，不仅反映了人物心理的微妙变化，而且增强了影片在主题表现上的抒情意味。不断变化的旗袍颜色与暗淡的画面色调形成了鲜明的对比，在灰暗色调的映衬下旗袍的色彩变化更加具有了表现力，隐喻作用更加明显。通过色彩的变化，暗喻了人物心理的变化、情感的变化，间接的而不是直接的深化了主题。暗淡的画面色调，映衬了主题。使得影片的主题表现更加含蓄朦胧。 台词方面，王家卫的电影台词像一种格言，又像一种飘离的诗，里面不乏幽默，文学味很足。他通过他的人物的讲述，来叙说一种城市疏离的感情、一种过去的缅怀、一种多重视角里的变奏。这类台词可以说是对观众的欺骗，他的电影如果去掉台词，将会发现只剩下些优美的画面。他的台词对他的电影起着至关重要的作用。台词对于人物性格的塑造非常成功。王家卫的电影让我们重新发现了台词对于电影的重要作用。他的电影对人的刻画是片面的、偶像化的、表现化的，他的影片人物始终是破碎镜像中的截片。《花样年华》的台词安静简约，但简约而不简单，它有含蓄的隐喻和深度。当男女主人公在狭窄的楼道里单独相遇时，只有一句“这么巧啊？”便匆匆而过，继续走他们各自的路。那句至今被奉为经典的 “如果多一张船票，你会不会和我一起走？”这台词如此温热，像苍凉里的一次幻想，像爱情。这是一段小心翼翼的爱情，总是欲说还休，所以片中时刻都是那样的压抑。 影片的服装，对人物的形象的塑造起了很重要的作用。影片中张曼玉那让人眼花缭乱的几十件旗袍，衣服是一种语言，是随身带着的一种袖珍戏剧，影片中处处可见传统中国式微妙隐秘的感情的体现。旗袍颜色的不断变换，时光在流逝。从颜色到花纹，如花美眷，终付似水流年。片子前半段，张曼玉的旗袍从色彩到图案是触目惊心的艳丽和大胆。后来，在周慕云去新加坡之后的几年，她再出现，一件深蓝旗袍，是洗尽铅华的淡定。 影片的音乐有着很重要的作用，婉转优雅的背景音乐几乎响彻了整部影片，每次音乐的响起，总能紧紧抓住观众的情感，让观众在欣赏王家卫视觉上的盛宴时，心灵上同样在感受着影片不断变化的基调。音乐的响起，那种无奈和悲伤的感觉油然生起。此时的一切话语都是多余的。影片中那部留声机不断播放着主题曲和周璇的老歌《花样年华》，不断播放着很奇妙的爵士乐，这些都让观众想起了20、30年代的旧上海。诱人的华尔兹和弦乐的整体处理，象征着两性激情与守旧相冲突的矛盾。这种声音总是在影片最为关键的时候响起，而它往往代替了主人公的语言，却恰如其分。有些不能用言语表达的奇妙感情，用留声机表达起来，却有些此时无声胜有声的通感。 从这部影片中可以发现，最近掀起的＂暧昧＂，在那个年代，就早已含蓄的发生．许多混乱不清的关系，许多欲说还休的爱怜，只是因为缺少一种勇气，一种打破舆论的勇气，一种不顾一切的勇气，一种东山再起的勇气．这样的情形，在那个年代，只能发生在小资产阶级的身上，也只能发生在具有这种独特气质的香港。《花样年华》是永恒的经典，周慕云和苏丽珍是那样忠于自己的心，那是一种暧昧，却不仅仅是暧昧，是一种生不逢时的爱。昏暗的灯光，沉寂的话语，狭窄却望不到尽头的街，女主人公一身又一身的旗袍，似乎都在诉说只属于那个年代的感情。被伦理束缚和压抑，只能够凭借一个眼神，只言片语，彼此意会的感情， 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/a1cb352d647d27284b735140.html