韩剧影响中国
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引言：韩剧是韩国电视连续剧的简称。1997年，中国中央电视台引进播出了韩国电视连续剧《爱情是什么》，在中国观众中引起了意想不到的轰动。在第一次播出过程中，台总编室曾一天接到过200多个观众要求重播该剧的电话，令总编室和国际部颇感意外。1998年，CCTV在2套重播该剧，在中国引发了一场韩剧热。同年，以韩国宇田公司为代表的韩国音乐公司将大量韩国知名音乐人的作品介绍到中国。1999年后，HOT、NGR等组合以整体姿态全方位进入中国内地市场，和韩国服饰、电影和电视剧一起形成一股强大的“韩流”，冲击着中国的大众文化。(李充阳，2001)随着“韩流”的不断蔓延，中国出现了以青年人为主的韩国文化追随者，被称为“哈韩族”。在组成"韩流"的各种文化形式中，韩剧是最为强大、影响面最宽的一股。毕竟，追随时尚音乐、发型和服饰的只是一些年轻人，而电视连续剧则受到各个年龄层、各种职业和各种文化层次的人的喜爱。因为电视剧和电影一样是一门综合艺术，“综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、摄影等各门艺术中的多种元素，并对其进行了具有质变意义的化合改造，使得这些艺术元素进入电影和电视之后相互融合，形成电影和电视自身新的特性”(彭吉象，2002， p.234)。因此，韩剧不仅生动逼真地再现了韩国的风土人情，而且电视剧以讲故事见长，具有更大的吸引力。同时，它又是以连续剧的形式出现，总是留有悬念，吸引着观众的好奇心，从而形成一种“约会意识”，情不自禁地一集接一集地看下去。 继《爱情是什么》之后，中央电视台又先后引进了《初恋》(66集)、《澡堂老板家的男人们》(83集)、《真相》(18集)、《奔》(8集)、《孪生兄妹》(44集，又名《妈妈姐姐》)、《四姐妹》(23 集)、《看了又看》(29'x273集)，分别在《海外剧场》和《佳艺剧场剧场》等栏目中播出，收视率远远高于同一时段、同一栏目中播出的绝大部分西方电视剧(《兄弟连》除外)(1)，其中《初恋》和《澡堂老板家的男人们》还被安排在一套的《午后长片》栏目重播，收视率更是远远高于首播。(2)与此同时，北京电视台、凤凰电视台等地方电视台又陆续播出了《天桥风云》、《星梦奇缘》、《爱上女主播》、《蓝色生死恋》等连续剧，全都引起了观众的强烈兴趣，大有欲罢不能之势。中央电视台最初只引进《看了又看》的前60集，播出最后一集时由于疏忽没有告知观众，结果栏目组的几部电话都被观众打爆了。只要一挂上电话，马上就会有新的观众打进来，十有八九还是问同样的问题。同时，栏目组还收到了大量观众来信和明信片。有的观众表示衷心地喜爱该剧，希望能引进全剧;有的对国产电视剧提出反思;有的对未能尽兴表示遗憾，有的更是表示极度的愤怒，甚至出言不逊。笔者之一作为该栏目组成员亲身经历了这次风波，因而深有感触。 韩剧主要由韩国三大电视公司，即MBC(韩国文化放送)、KBS(韩国电视台)及SBS(汉城电视台)制作发行。从其节目内容上看，可以分成以下四个部分：“合家欢”剧、情景喜剧、都市偶像剧及动作剧、杂类(如表现黑社会内容、鬼怪故事、神话传说等。)我国内地引进播出的多为“合家欢”剧和都市偶像剧。其实，韩剧多为室内剧，内容除了青年人的感情生活以外，都是平常得不能再平常的家庭琐事，可以说相当琐碎，而且剧情发展得十分缓慢，似乎与目前中国观众浮躁的情绪并不合拍。那么，它为什么还会有如此大的魅力?这个问题已经引起中韩两国业界和文化传播学者的重视和探讨。 文献综述 这些探讨的重点集中在三个方面：浓郁的文化特色、精良的制作(包括养眼的偶像派明星、唯美的音乐和画面、生动有趣的台词、引人入胜的剧情等)、中韩密切的经济联系。王莉(2001)认为有以下四点：首先是亚洲文化圈情感上的认同感;其次是与国际接轨的时代感;其三是制作精良;其四是部分超现实性给人以满足感。北京语言大学的韩语教师齐晓峰也认为两国由于地域和历史原因而在文化上有着很多相似性。“韩国很早就受到中国传统文化尤其是儒家思想的影响。我们在传统价值观和美德方面都有共识。两国文化之间有很强的亲和力，因而中国人看韩国影视剧有一种熟悉的感觉。尽管中国人已经准备接受西方的价值观，但由于文化的差异，很多人发现欧美文化与自己的日常生活不相关，而且(西方影视剧)中强调暴力和性也令他们感到不舒服。韩国大众文化则巧妙地、很有创意地将西方文化和亚洲文化糅合到了一起。”她还认为中韩之间密切的经济联系也是“韩流”形成的原因之一 (3)。韩国的郑寅淑(2003)将这些原因分为外在原因——中韩文化源远流长、韩国的文化产业机制的作用和内在原因——浓郁的异域风情、主题轻松活泼、剧情引人入胜、风格清纯唯美、场景现代流行、题材多样入时、制作唯美精致。易飞(2002)从电视剧的制作和经营方面来分析，认为其魅力有三：偶像当道、生活化的剧情和商业文化的渗透。 所有这些都是专家学者们的分析，但中国观众到底为什么喜欢韩剧，还是观众自己最清楚。因此，我们试图通过对特别喜欢韩剧的观众进行深度访谈，分析出其中的原因。 结果与探讨 通过数据分析，我们将中国韩剧热的原因归结为四大类：制作水平高、文化因素、经济因素和中国缺少同类电视剧佳作。下面分别对以上四点进行阐述。 一、制作水平高 传播学界把现在图像传播高度发达的时代叫做"读图时代"，把靠吸引目标受众的注意力开拓市场、获取经济效益的传媒经济称做"眼球经济"。也就是说，一种媒介产品要想吸引更多的目标受众，首先必须做得好看。面对五花八门的电视节目，手握遥控器的观众只凭自己的感觉来决定看什么节目。不像坐在电影院里看电影，自己对于看什么是没有话语权的。而且，电视往往是一家人一起看，大家都喜欢的节目才能吸引最多的观众。对于一部电视剧来说，好看主要包括以下几个方面： 1、编剧好——编剧水平直接决定着一部电视剧的成败。主题是否健康向上、故事能否打动观众，情节安排是否合理，台词是否精彩，都是至关重要的因素; 2、演员好——包括两个方面。一方面是演员的扮相是否俊美，另一方面是演员的表演是否到位，是否让观众觉得符合角色的身份而真实可信; 3、音乐好——这也包括两个方面。一是音乐本身是否悦耳动听，二是是否和剧情相符，也就是运用得是否恰到好处; 4、画面好——包括场地的选择、构图、色彩、镜头变化和光线的运用等方面。它的成功与否在于能否给观众一种真实感和愉悦感，增加其对该剧的兴趣。 在我们的访谈过程中，几位访谈对象都谈到了上述几方面的内容，一致认为自己喜欢韩剧首先就是因为“好看”。3F说：“喜欢它并不是因为它是韩剧，而是因为它是一部很好的剧。当然跟韩国的文化背景更容易接受也有关系，但最主要的还是因为它好看。”6F也有同感：“喜欢看韩剧是因为它们好看。我们60位住在集体宿舍的服务员都很喜欢看，都说韩剧比中国电视剧好看。” 根据访谈的内容，我们将韩剧好看的原因概括为以下几个方面： 1、编剧水平高。包括内容健康、思想性强;剧情贴近生活;台词写得很精彩。我国已经引进播出的韩剧有一个非常突出的特点，就是内容健康，画面干净，没有绝对意义上的坏人，没有性和暴力方面的描写。不管是家庭生活剧还是青春偶像剧，主题思想都是教人积极向上、尊重别人、善待别人，很适合全家老小一起看。在此基础上，编剧手法也是相当的高明。4F在谈到《澡堂老板家的男人们》的编剧时这么说道：“它通过一家人的生活琐事，写了一年，春夏秋冬，特别细致入微地展示了韩国人的日常生活。而且它的编剧是韩国特别有名的编剧金秀贤，所以台词特别棒。人物一个是一个，台词经常让你发笑。虽然剧情发展比较慢，一丁点小事说半天，但是写得特别细腻，你看着并不烦，你会觉得这是事实，就像打开隔壁人家的门看他们家的生活。我觉得这一点特别好看。如果我以后给学生上编剧课，我会拿那个(《澡堂老板家的男人们》)去上。”韩剧的编剧水平很高，就在于它非常贴近生活，让人觉得真实可信，没有雕琢的痕迹，算得上文学创作上的上品。3F 就谈到了这一点：“我对文学很感兴趣。从创作的角度看，它很吸引人。韩剧写得简略得当，伏线埋得很好。不像人工编出来的，而是像真实发生的故事。可以称做创作中真正的上品，即所谓越不像戏剧的戏剧越是真正的戏剧，越不像小说的小说越是真正的小说。其实这种创作需要的功夫才是最大的。比如《澡堂》中的小姑子长得很胖，二嫂则长得很瘦。开始观众可能注意不到，到后来就表现出来了。再比如小姑子不能生孩子，可恰恰她的丈夫是个产科大夫。大儿子的三个女儿，一个聪明(尹京)，一个善良(恩京)，一个漂亮(秀京)。可是善良的恩京最后恰恰最不服从父母，漂亮的秀京得到的丈夫虽然欣赏她的漂亮，但并不是那么爱她。既得到真正的爱情又得到别人尊敬的却是最不想结婚的尹京。”谈到《澡堂老板家的男人》的台词，3F下面这句话非常明确地表达了她的欣赏程度：“我们同事中间很多人都很爱看，经常以能背诵出更多的台词为荣。”在角色塑造方面，3F的观点是：“(《澡堂老板中的男人们》中)所有的角色我都喜欢，但从我个人的年龄、性别、想与之交朋友或者希望自己成为什么人等方面来说，我最喜欢的还是尹京。也比较喜欢二嫂。要说哪个角色塑造得最好，我觉得几乎难分高下，都很真实很好，都很成功。” 2、演员的选择很讲究。这包括偶像派明星演员和演技派演员。在都市情感剧中，突出的是演员的青春亮丽，在发型、服饰、化妆等方面非常时尚、考究，给观众一种赏心悦目的感觉，培养出了一批偶像派明星，如安在旭、张东健、元彬、宋承宪、沈银河、宋慧乔、金喜善等，每个人又以其独具个性的魅力共同撑起韩剧的偶像大旗，形成了新剧的号召力。而且，他们“不只是依靠其漂亮的外形和包装吸引观众，明星塑造出的形神各异的角色，也迎合了观众不同的审美标准和口味”。(易飞，2002)比如1M喜欢看《妙手情天》就是因为“电视剧里面的安在旭和金喜善是很有名的演员，看后感觉挺好的。”2F也认为：“我喜欢看《红豆女之恋》、《蓝色生死恋》，因为演员很好，女演员很漂亮，男演员很帅。”6F也说自己最喜欢看《星梦奇缘》就是因为喜欢在里面扮演男主角的明星张东健。在家庭生活剧方面，主要突出表演水平高的演技派明星，其不温不火、不露痕迹的表演非常到位，使其所扮演的角色显得很真实。4F就特别欣赏《澡堂老板家的男人们》中的演员们，认为它“也是一个很好的表演课教材。里面人物的表演几乎都不露痕迹，相当不错。”事实上，韩剧总是离不开家庭生活的背景，即使是青春言情剧也不单纯是年轻人的戏，如《星梦奇缘》、《初恋》、《四姐妹》等。如果只靠偶像派明星，是撑不起韩剧整片天空的。 3、唯美的音乐与画面。看过韩剧的观众，不管有没有意识到，都承认其音乐与画面非常美。这和韩剧在制作上很花功夫是分不开的。据一位韩国留学生介绍，韩剧在背景音乐和画面的处理上十分考究。虽然很多电视剧不是在观光景点拍摄的，但是这些拍摄地点后来往往成了人们喜爱的观光胜地。由此便产生了一种新的职业 --专门为电视剧选取拍摄场地。韩剧在拍摄背景的选取上都是如此地花费心血，再加上电视剧音乐的选取也有专门的人负责，所以韩剧的水平之高也就不足为奇了。 我们所有的访谈对象在谈到韩剧的音乐和画面时，都认为“画面很美，音乐很好听”。1M说：“韩剧的画面很清晰、很美。我还记得韩剧里面很漂亮的金黄色的落叶和风景很美的一条长路。我觉得这主要跟韩国风光的美丽以及摄影师技术高超有关。韩剧里面的音乐也不错。插曲很好听，而且一般都是为该剧量身定做的，因此跟剧情很相符，听完以后能联想到电视剧的内容。比如说《星梦奇缘》的插曲‘FOREVER’，‘星星在我心’等就是这样，很令人感动。” 在镜头的运用上，为了使剧情更加真实可信，没有运用太多的变化手法，只是把它作为观众的眼睛，客观、平实地记录下正在发生的事。因此，观众会忘记自己是在看戏，更容易融入剧情。3F就很欣赏这一点：“镜头运用得当，没有很多花里胡哨的东西，让你几乎注意不到镜头的存在。音乐也是该用的时候才用。最终你不会记住某几个镜头，而是会记住整个剧。” 二、文化因素 这里所说的文化是指“一群有着共同历史和语言及非语言符号系统的、具有共同特征的人长期积累起来的价值观、信仰和行为模式”。 (Neuliep, 2000， p.15)也就是说，文化不是先天固有的，而是通过学习获得的，由所有的社会成员共同拥有、共同建构，具有符号性、任意性、模式化、内在化的特点。在跨文化交流中，由于各种文化之间的差异程度不同，产生误解的可能性大小也不同。跨文化交流学的研究结果表明，“人们所具有的共性越多，他们在交流中所遇到的严重挫折或文化曲解就越少。当不同文化群体的成员的文化差异增大时，误解的可能性无疑就更大。”(关世杰，1995，p.56)也就是说，两种文化差异越小，共同的意义空间就越大，交流的障碍就越少，彼此就更容易产生认同感。 中韩两国的文化渊源可谓源远流长。由于战乱和灾荒等各种原因，从战国时代起，两国人民就互相往来，甚至互有迁移。特别是在唐宋元明清等历代迁居韩国的移民，有的时代相传，子孙繁衍，生生不息直至李朝时期。在长期的交往过程中，作为中国主流文化的儒家文化也对韩国文化产生了深刻的影响，“使其政治、思想、道德、法律、文化、教育乃至风俗习惯、社会风貌，无不打上儒学思想的烙印。”(郑成宏，2003)从韩国现代社会的实际情况来看，当前社会上普遍推行的伦理道德准则基本上源于儒家思想。在韩国人的家庭生活中，男子、父亲仍居于中心的地位，婚姻也仍以父母之命为主。媳妇要侍奉公婆，相夫教子，恪守妇道。严格遵守为父母守孝三年的制度，长子在三年丧期内每天清晨和傍晚都必须到父母灵前焚香泣哀，而在每年的忌日、生日、春节和中秋节，则要到坟前隆重祭奠，以示追念。 1910年至1945，韩国沦为日本的殖民地长达36年之久，民族文化出现了断层。二战结束后，中韩两国又由于政治原因互相分隔，韩国又受到了以美国文化为代表的西方文化的影响，比中国早了三、四十年。但是，在韩国实现经济腾飞的同时，人们的价值观念、思维方式和行为模式仍受到传统儒家思想的深刻影响，事实上，韩国的当代文化是东西方文化融合的结果。而中国文化经历了20世纪的历次政治运动，传统的儒家文化成分越来越少，反而不如韩国保持得好。 艺术是生活的反映，韩剧反映的就是韩国人的生活，体现的是韩国人的价值观、信仰和行为模式，对于中国观众来说非常容易理解和接受。随着中国与西方世界的交往越来越多，韩国文化中的西方文化成分也越来越为中国人所熟悉，不再有很强的陌生感。同时，中国已经丢失的一些优秀的文化传统韩国还保持得很好，也引起中国观众的羡慕和反思，特别是年纪比较大的人。另外，韩国人和中国人都是黑眼睛黑头发黄皮肤的东亚人，姓名的组成也几乎是一模一样。因此，比起其他国家特别是西方国家的电视剧，中国观众看韩剧几乎不存在文化障碍，这也是韩剧能在中国热起来的一个至关重要的原因。 在谈到观看韩剧时对韩国文化的感受时，5F这样说道：“首先人长得差不多，名字跟中国人的一样，他们的价值观念也和我们的很接近，没有什么很大的差距，容易接受而且很有意思。而且很多我们中国人已经失去了的东西人家还保持着，我觉得很亲切。”6F对剧中韩国人的礼仪感触很深：“我比较欣赏剧中的文明礼貌方面的东西，我们现在的中国人太缺乏这个了。3F特别羡慕剧中几代同堂的生活。它使我想到了我自己的生活。原来并没有感觉到父母已经很老了，也没觉得自己已经很大了。现在就有点希望和他们生活在一起了。”1M则很欣赏韩国尊敬长辈的传统：“虽然电视剧内容都是家庭里面的琐碎的事情，但也可以从中看出韩国人对老人的尊敬，比如说孩子回家后先向爷爷奶奶问好。这是很好的礼节，我们中国的家庭中一般对这种礼节不太在乎。我在韩剧中看到这种情景，感觉很好。我认为在中国的家庭中也需要这种道德观念，所以我们要学习韩国家庭里的礼节。” 在被问到韩剧与西方剧相比更喜欢看哪个时，4F说：“我还是喜欢看韩剧。西方剧离我们太远了。比如《豪门恩怨》，看了也就看了，不会引起那么大的共鸣，只是用一种旁观者的心态去看。但韩剧不同，跟中国文化很接近。”3F也持相同的观点：“如果水平同样高的韩剧和西方剧，我还是更喜欢看韩剧。因为看西方剧觉得离自己太远了，再好再不好也是人家的。韩剧中的生活与中国更相近，对我们来说更有意义。看西方的生活剧在很大程度只是看热闹而已，没有切身的感受。他们的问题我们几乎遇不到，我们的问题他们连懂都不懂。中韩文化有差别，但根是一样的。我们显然不如人家，特别需要向韩国学习。”谈到文化差距对收视行为的影响时，她认为：“陌生的地方是有吸引力的地方，熟悉的地方让我觉得接受起来特别容易。西方文化的差距更大，(对我)却没有那样的吸引力。可能是差距太大了之后就觉得与自己无关了。而韩国文化恰好处于完全熟悉和完全陌生之间。”但2F和5F认为，不管是韩剧还是西方剧，只要好看都会看。5F说：“我觉得西方人的生活方式和交往方式(与中国)差不多，都很相似，有的时候价值观都一样，感人的东西都差不多。” 三、经济因素 人总是向往美满、富足的生活。被称作“亚洲四小龙”之一的韩国经济起步较早，人民的生活水平也比较高。韩剧向中国观众呈现了韩国人民的生活，满足了中国观众的好奇心。同时，剧中较高的生活水平和理想化的剧情为普通的中国观众所羡慕，也为他们提供了一种心理慰籍。6F就是带着这样的心理观看韩剧的。她说：“我们的生活还没有达到那么高的水平，看着人家生活得那么富裕、那么浪漫，真是挺羡慕的，也算弥补一下现实生活中的缺憾。”3F也认为自己喜欢韩剧和韩国的经济发展水平较高有关：“如果韩国人生活得很差，或者我不敬佩他们的话，我就不会有兴趣观看他们的电视剧。如果中国经济更加强盛，政治生活更加民主化的话，(《中国电视剧》)也会越来越有市场的。”她还认为：“他们的生活要比我们好得多。该剧还是比较理想化的。比如恩京不去工作也可以，尹京不去工作也可以，至少有房子住。尹京的男朋友浩俊那么有钱，却没有被金钱所腐蚀，也很少见。像他这样一个30多岁的男人，又那么成功，对爱情还能保持那种执着，在找到自己心爱的人之前绝不轻易俯就，也非常少见，是比较理想化的。因而在看完电视剧面对自己生活的时候，觉得那终究还是电视剧，不能解决我生活中真正的问题。”另外，中国经济正在快速发展，中国人的价值观念也在悄悄地发生着变化。韩剧为中国观众提供了一种可以借鉴的模式，中国观众可以从中看到自己未来的生活。比如韩国家庭里男主外女主内的模式就受到越来越多的中国女人的赞同。“我觉得中国要那样会更进步的。因为女人会腾出更多的时间照顾家庭和孩子，人们的生活质量会大幅度提高的。(现在的)中国女人又要奔事业，又要顾家庭，活得很辛苦。韩国女人反而会觉得中国女人很可怜。真的，一个忙碌的女人注定不精致，所以我觉得(《澡堂老板家的男人们》中的)二婶是最可爱的了。她的经济条件好，又不用出去工作，所以总是把自己打扮得很精致。”(4F)“剧中的女人都是靠丈夫养活，可我们中国女人男尊女卑还需要自己去工作，在很大程度上还承担着旧式女人的义务(家务)，新式女人独立的负担我们也一样承担着。相比较而言，我还是更喜欢韩国女人的生活。最好的解决办法是可以选择留在家里，也可以选择出去，但不会为生活担忧，不会被人认为很特殊。而我们是几乎无法选择的。”(3F)韩剧还为中国人应该如何促进经济和社会发展提供了可供借鉴的对象。韩国人坚忍不拔的奋斗精神和重视亲情、友情的生活态度，都很令中国观众感动，也很值得中国人学习。5F认为：“韩国对中国很有借鉴意义。因为韩国人和我们一样都是亚洲人，都经历过多年的殖民、多年的战争，但他们比我们要进步得多。我们需要了解在走向现代化的过程中我们还需要补什么样的课，或者做出什么样的努力。把韩国作为一面镜子，照出中国经济发达以后会是什么样子。” 四、中国缺少反映现代都市生活的佳作 中国观众喜欢韩剧的另一个原因，就是中国缺乏同类题材的电视剧佳作。中国的一些历史剧非常成功，如《雍正王朝》、《康熙王朝》、《长征》等。但反映现实生活的都市爱情剧和家庭生活剧却很不尽人意。中国经济的快速发展使得中国人的生活节奏加快，心理压力加重，特别渴望温馨浪漫的家庭生活。而近年来充斥中国荧屏的除了各种穿着长袍马褂、留着大辫子的历史剧外，就是融各种阴谋、凶杀、色情为一体的商战剧、警匪剧，看了以后觉得生活太没有安全感了。情景喜剧也只注重逗人发笑，缺乏应有的深度。仅有的一些反映亲情、爱情的电视剧，也有很多矫揉造作的东西，不如韩剧那么贴近生活，那么纯净。所有的访谈对象都认为自己喜欢韩剧的原因之一是因为中国缺乏同类题材的电视剧佳作，同时指出了目前的中国电视剧市场存在的问题。 4F特别喜欢反映家庭生活的轻喜剧《澡堂老板家的男人们》，认为中国现在没有这么好的作品。"现在中国没有一部这样(水平)的电视剧。都是瞎搞笑，两头不沾边，什么《闲人马大姐》之类的情景喜剧，都是一种夸张的、戏剧化的表演，而韩剧中的表演是不露痕迹的，让你感到很生活化。原来我以为《空镜子》已经相当生活化了，可还是比不上人家。"在谈到人物塑造的时候，她认为韩剧之所以成功，“关键是里面的人物一个是一个，是这个人物就会说这个人物的话。不像中国的电视剧，里面的人物都立不住，说出来的话你根本就不想听。”1M也认为：“韩剧中的人物更加阳刚、更加正常、更直爽，比中国剧要好很多。” 5F将韩剧和中国电视剧的主题进行了比较。她认为韩剧的主题正好满足了目前中国观众的心理需求：“韩剧还有一个最让人喜欢的地方，就是它总是充满了一种特别阳光的、脉脉的温情。不像有些中国的电影煽情煽得让你难受，有些又丑恶得让你不想看下去。现在天天播的那些反腐败的、侦破的，让你觉得世界太可怕了，正义战胜邪恶又那么勉强，还不如看看人家韩国人一家子和和美美的生活。只要是人，就会向往那种家庭和美、爱情幸福、婚姻美满的生活。我认为主要是这些东西满足了收视群体的心理需要。这和中国目前的经济、社会情况还是有关系的。中国现在的电视剧凶杀味太浓了，没有对友情、爱情、亲情写到极至的东西。即使有，也写得不够好。可能目前中国人的生活压力、心理压力很大，需要这些充满温情的东西。” 1M也指出了中国电视剧之所以无法让观众感到温馨的原因：“要是以中国为背景创作一部这样的电视剧，就会有很多问题，首先就是钱的来源。比如(《澡堂老板家的男人们》中的)二儿子是个支行长，在中国电视剧里不是贪污就是有很多女人，绝对不会是韩剧中的这种形象。” 五、其它原因 除了上述四种主要原因以外，还有民族感情和译制水平方面的因素。1M就提到了这一点：“和日本相比，中国和韩国没有历史上的纠葛，没有反感。”4F认为韩剧之所以受到那么多中国人的喜欢与其高水平的翻译、配音是分不开的：“还有一个重要的原因，《澡堂老板家的男人们》比别的韩剧更好看，是因为它的配音特别好。”无论中韩两国文化多么接近，将韩剧译制成中文配音版毕竟是跨语言、跨文化传播，需要克服翻译中的语言和文化障碍，中文配音也要符合原剧的风格，符合每个人物的身份、年龄和性格，因而是一项非常艰巨的二度创作。CCTV译制的韩剧集中了国内最强的翻译和配音班子，译配质量普遍得到了观众的称赞，也成为韩剧热的一个必不可少的原因。 国产电影反思中国文化 文化对科技的“夸父逐日” 只有那些具有长远眼光的创意者才会在技术升级与体制变革的交错中幸存下来，并完成文化竞争中的弯道超车，这注定会带来风险，也因此带来空前的机遇 2013年初，在北京大学举办的第十届中国文化产业新年论坛上，主持人公布了“2012年中国文化创意产业的十大事件”：“《中国好声音》《舌尖上的中国》，《画皮2》《少年派的奇幻漂流》，微电影进入爆发式增长时代，中国超越美国成为世界最大艺术品市场，万达并购AMC公司成为全球最大的电影院线运营商，动漫杂志《知音漫客》月发行量超过六百万，中国2012年增加进口了14部美国大片，继深圳和上海先后被联合国授予设计之都后，杭州被联合国授予工艺与民间艺术之都。” 刚刚过去一年的大事件与数字给予人们乐观与期待，你不能不惊奇于这些事件的多数与影视剧及中国市场的体量有关。在全球化的今天，文化事件也再难和外部世界分隔开来。 信息技术革命悄然改变了中国人的生活，你不再惊奇于苹果手机的新奇，而是把它看作日常生活的一部分。 北京的石景山区举行了告别首钢的另一场仪式，2012年在陈旧的原首钢职工小区旁，一座名为融科的崭新大厦落成。人民网报道，石景山已吸引中国前十位的动漫游戏公司入驻，文化创意企业超过2000家，这个原来以钢铁工业为主的老区未来将被打造成动漫产业的发展基地。 上世纪90年代末互联网进入中国时，腾讯公司不过是一家不知名的小公司。2012年的秋天，记者粗略计算后发现，以当时腾讯港交板市值比较，一个腾讯相当于国内A股市场上的4个万科A，或10个伊利股份，或30个一汽轿车。 中国新科技公司的体量与数量还远未证明本土创造的兴起。一位文化公司老总感慨，我们平常吃饭是麦当劳、用的是苹果手机、看的是美国大片。2012年2月，中美达成“电影谅解备忘录”，从而增加进口的14部美国大片，让2012年中国国产电影总票房9年来首次落败于美国电影。 中国电影资料馆研究员饶曙光承认，这使中国电影工业暴露了它不成熟的方面。不仅在技术上落后，讲故事的能力上也大为欠缺。他还说，美国用计算机技术提高了电影的门槛，事实上重新定义了什么是电影。 在这一背景下，北京电影学院原副院长谢飞呼吁实行电影分级制，以促进中国电影市场改革的深化。在一个有线电视和互联网视频传播的时代，人们为什么还要走进电影院？这个问题美国人是用奇幻3D电影《阿凡达》来回答的。 中国人即使缺少讲故事的能力，也不缺少伟大故事的题材。如果不如此就难以理解《寻路中国》作者彼得·海斯勒撰写中国题材的成功，以及最近傅高义《邓小平时代》的热卖。 在这一年大众娱乐片《泰囧》的意外成功，也表明力图讲好故事的文化产品在本土市场上的潜力。 在信息变革的时代，中国市场经济转轨深化的前夜，一些巨型企业不断崛起，而另外一些行业则走向消亡。人们认为，只有那些具有长远眼光的创意者才会在信息技术升级与体制变革的交错中幸存下来，并力图完成文化竞争中的弯道超车，这注定会带来风险，也因此带来空前的机遇。 如何讲好中国的故事 2012年华人李安执导的《少年派的奇幻漂流》击败了同期上映的《王的盛宴》与《一九四二》，一位网友刻薄地说，冯小刚加上一百个陆川才等于一个李安，这个玩笑多少折射出了中国电影与世界水平的差异。 在高清液晶电视普及，故事消费进入免费的时代。从荷兰引进版权的《中国好声音》在2012年暑期热播，不过，激动人心的音乐爱好者的朝圣梦只证明了荷兰创造的成功，本土节目制作方过多的插播广告不免让观众们有些厌倦。 在这样一个人们坐在家中免费欣赏电视节目以及免费消费故事的时代，人们为什么还要花钱费力走进电影院？ 上世纪90年代以后，美国是用高科技的视觉奇观与电视和网络竞争。从而使美国电影产业走上了一个新的高度。饶曙光和他的团队研究者把三年来美国上映的电影都看了一遍，形成两个最终感受，一是美国利用高科技大幅提高了电影生产的门槛；二是美国电影越来越流行视觉冲击，而对故事相对忽视。这恰好留下中国电影发展的空间，问题是：如何讲好中国的故事？ 《泰囧》可以算是另一种成功故事——《人在途》的延续，2012年它的票房超过10亿，这是从现实生活中发现故事，并进行艺术表现。 反之，《画皮》则从传统文化中寻找灵感。即使鬼也需要一点人间的温度，所以宁愿换皮。这是《画皮》用现代语言讲述的传统故事。《画皮2》刷新了票房纪录不在于档期或是3D，还是依赖于故事本身的张力。 北京大学文化产业研究院副院长陈少峰在2012年度文化产业论坛上感叹，民营企业华谊兄弟占到了2012年中国电影营业额的14%，不过《一九四二》思路有点偏向文艺，偏离了华谊比较成熟的商业模式。 万达集团2012年成为全球最大的电影院线。陈少峰说，万达先有院线的基础，如果反过来制作电影，可以保障电影的发行，这样的商业模式不出意外将在市场竞争中取胜。 另一家以影视拍摄基地闻名的横店集团是“无中生有”的文化企业。1996年导演谢晋要拍《鸦片战争》却找不到景地，原来做珠宝、服装的横店集团因此在偏僻的浙江省西部建立了中国最大的影视基地。横店集团副总经理王虹认为，横店没有什么惊人的理念，做好一个文化企业的经验就是经营好符合市场规则的产品。 横店像万达一样投资于院线，其企业规模已约等于中国电影一整年的票房总和。但出乎意料的是，未来五年内，横店集团并不把投资内容制作作为产业重点。 中国传媒大学教授范周点评说，电影《一九四二》光筹拍就花了十几年，这应该让人们反思电影业发展的制约因素。 2012年中国的动漫生产时长预计可能达到日本的三倍。但中国动漫在世界市场的占有率连1%都不到。 范周说，中国动漫不是没有资金、没有政策扶持、没有播出平台。中国所有电视台拿出26万分钟的播出空间来支持本土动漫，但中国还没有产生宫崎骏这样的世界级动漫大师。 他说，世界上顶尖的电影大师不超过十个。也就是这十个人在引领着世界电影产业的发展，所以人才才是文化发展最关键的要素。 突破人才瓶颈 中国文化产业人才面临数量与质量的差异。文化产业的从业人员有1200万，不到全部中国人口数量的1%。而美国和欧盟文化产业从业人员的比例粗略统计有10%到12%。文化产业仅以电影为例，2012年几百部中国电影的票房加在一起还不如34部美国大片。 电影体制最大的问题是对人才太急于求成。范周说，不仅要允许人失败，还要允许人在成功和失败中能够得到最大限度的发挥。中共十八大对文化产业提出的期望，其要义是让全民的创业创意的积极性得到发挥。 在上海世博会上，中国馆展出的《清明上河图》是国内可以制作出的最大数字动画。2012年水晶石公司还为伦敦奥运会提供了数字视觉总包服务。这家公司的副总裁于朝宗说，水晶石并不是人们以为的纯粹高科技公司，比水晶石科技水平高的有很多。水晶石的特点是“文化加科技”，这像一个哑铃的造型，两头圆圆的，中间是一个杠。谁去推动这个杠？还是对文化科技都有深入理解的创意人才。水晶石急需的人才即使在国内最著名的大学也找不到。水晶石主要是通过实践平台来培养和提升人才。如果科技与文化的复合型人才产生，大概30岁会升到总监和主管的地位，这是水晶石17年来的经验。 范周说，“有些人才使用起来是很麻烦的。有些人才由于有特殊才能，所以在管理上不会让别人成为主宰。企业对这种人才的涵养、对失败的容忍度，往往成为企业成败的关键。” 2012年度创意领军人物中的一位是来自传统的国有文艺院团，这是中国木偶剧院的经营者赵永庄女士，木偶剧院从封闭发展到走向市场，其成功不在于背景、财力，其经营模式也没有新奇之处，关键是原有人才得到了最大可能的调动，发挥出人才的作用。 上海社会科学院研究员花建说，“如果不懂文化，只懂单纯的投资，他就无法理解为什么《阿凡达》《花木兰》能够采用多个国家的元素，而在全世界范围内得到认同。这就是文化产业的奥秘。它既是产业，又包含深邃的人文精神、人文修养和人文胆识。所以它依托于文化，落点在产业，但又在更高的意义上表现文化。” 人们有理由相信：在各种各样的泡沫、挫折和失误中，中国仍然会有一批富有远见的企业家能够沉下身心来高瞻远瞩，能够在看似冷淡的氛围里率先做出具有长远意义的文化项目投资与文化产业集群的建设。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/a6594ec082c758f5f61fb7360b4c2e3f572725e7.html