纯熟的技艺壶型的魅力 陈永新 【摘 要】《寿桃桩壶》手工制作,散发出如玉般光泽.壶盖上寿桃造型,意美形象.壶身的树桩形状体现出壶艺家的功力和纯熟的技艺. 【期刊名称】《陶瓷科学与艺术》 【年(卷),期】2018(052)011 【总页数】1页(P67) 【关键词】寿桃桩;壶型;技艺 【作 者】陈永新 【作者单位】 【正文语种】中 文 紫砂壶制作对制壶艺人的要求，除熟练的手工技艺外，还要看其文化素养和修为的高低。 紫砂装饰是壶艺形式的重要组成部分，对于造型而言，装饰的辅助作用更有利于意境美的发挥和呈现。紫砂壶手工制作艺术传承了五百年，紫砂壶艺创作者一方面继承了前辈的艺术创作技法及创作思路，另一方面又在不断地探索新的紫砂壶型、创作思路。这不仅是对前辈们紫砂壶艺创作的尊重，也是对自我紫砂壶艺创作的提高。 《寿桃桩壶》在壶艺上有了创新，从传统中吸收好的精华。创新，不是完全摒弃传统。离开了传统的文化艺术，就会成为无源之水。紫砂壶《寿桃桩壶》以寿桃为题材而进行设计，此壶汇聚花器造型艺术的特色，把对经典的解析、对自然的感悟等都集中表现在壶上。 紫砂壶的造型、装饰、工艺是塑造一把优秀紫砂的关键。用艺术的手法去打造成工艺美术品,是紫砂创作的途径。在装饰手法上把自然界的动植物的形态,以雕、镂、贴等手法运用到紫砂壶上,使作品生动形象。生活是从创作中而来,而创作是需要灵感的,艺术与灵感就是通过自然所得,自然界有无穷的趣味。一把小小的紫砂壶具有天然的泥土味道，无论是观赏把玩还是品茗，紫砂壶都是不错的选择。一把紫砂壶的优劣，首先在于泥的品质。紫砂壶通过不断地抚摸，可达到愉悦心灵的效果。 以寿桃为题材进行艺术的创作，赋予其独特的艺术风格，自古至今，艺术佳作数不胜数。几乎是所有壶艺人钟爱的题材内容，并创作出许多精品，成为紫砂壶的经典款式。《寿桃桩壶》的造型是典型的花器，遵循了“源于自然而高于自然”的规则。 《寿桃桩壶》整体气势浑然天成，壶身古老沧桑的质感展露无遗。选取树桩的形状，形态逼真，结构严谨，比例协调。斑驳苍劲的树皮、虬枝树洞清晰地表现在壶上，写形亦写意，生动逼真。《寿桃桩壶》手工制作，散发出如玉般光泽。壶盖上寿桃造型，意美形象，壶身的树桩形状体现出壶艺家的功力和纯熟的技艺。在制作过程中，做工细腻，具有灵感生动的风范。 《寿桃桩壶》 立足传统、开拓创新，是新一代紫砂壶艺工作者肩负的光荣任务。当代壶艺作品，首先要具备强烈的时代气息、鲜明的民族特征，再加上个人的文化素养、自然的审美情趣。在造型艺术语言方面，要表达出具有创意的构思，达到形神兼备的状态，富有强烈的个性。仔细观察优秀的作品，可见欣赏者的气度、品位及意趣。善于欣赏优秀壶艺，都拥有一颗不凡的慧心。观一花即观一世界，见小草可见大精神。与常见之美面对，便享有一份与故知重逢的欣慰。 当今紫砂壶，造型千姿百态，经过艺人提炼、创新、发展，壶型有了很大的突破，历经千锤百炼，品种丰富多彩。紫砂作品集材质美与形态美的高度统一。熟识了紫砂泥料，才能更好地为创作设计服务。在充分了解紫砂原料的色泽与材质的变化，研究与领悟紫砂原料的搭配与使用，才能在继承传统紫砂技艺的基础上有所创新，设计制作出更好的作品。 紫砂艺术对我们的影响相当深远,除了日用功能、陈设审美、把玩品位外,还表达了紫砂艺人的思想情感,生活方式,审美爱好等等。这些表现在精神方面的内容,决定了紫砂陶艺本质的风貌、形制和基本风格,是紫砂艺术表现形式的延伸和发展。 【参考文献】 【相关文献】 [1]《宜兴紫砂陶艺》 姚迁等编著 台湾南天书局 据上海人民美术出版社 1989年版 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/ab1bf9df49fe04a1b0717fd5360cba1aa8118cdb.html