影视摄影用光观念的演变 回顾电影、 电视的历史， 可以明显地看出，随着影视技术和艺术的发展，影视用光的观念 也在变化。 影视用光观念的演变过程大致经历了三个阶段： 第一阶段为电影初创时期， 用光 仅从技术上考虑， 以完成曝光任务为目的。 主要光源是太阳光， 并不追求任何造型和艺术表 现效果，这一时期称为“无光效阶段” 。时间大约截止在三十年代；第二阶段是从无声片后 期开始，特别是三十至四十年代， 被称为戏剧电影的黄金时代， 电影用光受舞台照明的影响， 形成了戏剧光效的风格。这时强调人造光的运用，布光讲究造型美，故称为“戏剧光效”阶 段；第三阶段从意大利新现实主义开始，主张用实景拍摄，多用外景，启用非职业演员，在 用光上强调真实自然，少用或不用人工光，强调真实再现生活中的真实光效，被称为“自然 光效”阶段。 戏剧光效： 是一种用光方法，也是一种用光观念。 这种用光方法强调人物形象的塑造， 环境 气氛的渲染。注重用光揭示人物的内心情绪以及用光来抒发作者的情感，是运用光线手段， 实现特定的戏剧、 绘画造型意图的用光方法。 它是由舞台照明演变而来， 它的美学标准是以 戏剧美、绘画美为尺度， 它的产生和情节电影、明星制以及黑白片的历史有密切联系。 情节 电影要求用光来表现戏剧时间和气氛。 如好莱坞的明星制的确立， 为了招引观众， 制片商十 分重视漂亮演员， 演员有权指定摄影师， 而摄影师必须把演员拍的漂亮才能保住饭碗。 因此， 人物肖像光、环境光处理形成了规范化、风格化，追求画面精美华丽，用光技巧娴熟，在黑 白片阶段已达到相当高的成就， 如美国影片《魂断蓝桥》 的用光就是如此。 戏剧光效用光方 法对世界电影、电视用光影响较深，特别是对我国电影、电视摄影 事片）。 在前苏联和欧洲的早期电影中， 十分注重光的戏剧美和绘画美，如 《夏伯阳》、《政府委员》 、 《波罗的海代表》 、《伊万雷帝》 等都是戏剧光效的代表作。 六十年代以后前苏联经历了重大 转变。在一些电影中表现为戏剧光效和自然光效的融合， 既有戏剧光效追求造型美的特征又 有自然光效真实自然的特征。如《乡村女教师》 、《第四十一个》 、《雁南飞》 、《未寄出的信》 等。 我国电影从三十年代以来一直是用戏剧光效拍电影。 如建国后的优秀电影 《林则徐》、《青春 之歌》、《枯木逢春》、《聂耳》 等都是戏剧光效的代表作。 老一辈电影摄影艺术家黄绍芬 （《林 则徐》摄影师 ），许琦（《阿斯玛》摄影师 ）、聂晶 （《青春之歌》摄影师 ）、朱今明 （《在烈火中 永生》摄影师 ）、钱江 （《林家铺子》摄影师 ）、王启民 （《独立大队》摄影师 ）,, 在辛勤的艺 术实践中为我们创造一批具有民族特色和个人风格的电影摄影精品。 在这些作品的摄影创作 中，戏剧光效的追求都达到了很高的水平。 戏剧光效有如下明显特征： （1）用光的风格化和假定性，不拘泥于光线是否真实合理，可用假定光源，精于用光技术的 规范化，十分注意光的造型效果和对人物的美化。五光俱全的布光法，追求画面的锐目感； （2）善于利用轮廓光，常用光来弥补演员脸型的缺陷，追求用光美化人物形象； （3）真实性有一定限度，仅仅注意主光方向的真实，不讲究真实再现光源亮度关系和光源的 性质再现。 当环境光对人物不利时使用假定光源， 不考虑环境光对人物光的制约作用。 是一 种夸张性用光方法。 自然光效： 电影、电视用光观念随着影视技术和艺术的发展在不断变化， 这种变化带来了用光方法的改 变。六十年代，随着彩色片性能的不断改进 （感光度100-400 C,宽容度1： 128）促进人们用 光上进一步探讨。 很多中外摄影师认为， 在黑白片中为了画面层次， 为突出主体过多地使用 假定光源，是必要的，而在彩色片中可以不用或少用。可用色彩差别来弥补这方面的不足。 尽量不用假定光源， 以增强电影艺术造型的真实性。随后，出现了自然光效的用光方法。自 然光效， 指的是一种带有纪实美的用光方法。 其实质是增强用光的真实感。 即根据剧本提供 的日、夜、黄昏、黎明、阴雨、晴天等时间条件，经照明手段加工，如实地再现真实自然的 光线效果。不能把阴天拍成晴天效果，真实再现光源性质、亮度关系、色彩关系。这是当前 影视艺术用光的主流。 《黄土地 》、《秋（像 ）影响很深（主要指故 菊打官司》都是自然光效的代表作。世界著名摄影师 阿尔芒都 （《天堂的日子》 、《去南方》 《克茉默夫妇》摄影师 ）反对把黑白片用光方法 （戏剧光 效） 搬到彩色片中来。他认为： “四五十年代打逆光，光彩夺目，现在不允许这样做。因为电 影已变得极其自然和真实。 拍黑白片可以搞风格化布光， 因为黑白片本身就不真实， 是风格 化了的， 为此常用轮廓光和假定光源， 特别是对演员的美化， 使人物光在一部影片中不分场 景定型不变。 选成模式化， 而失去光线的真实性 ,, 我越来越倾向于运用单一光源。 我在彩 色片中绝不用包括主光、 辅助光、轮廓光、修饰光和背景光五光俱全的那种照明。 光源必须 合理，我把这做为一条原则” 。（《 北京电影学报 1987.1 期》。阿尔芝都在长期的艺术实践中， 积累了自然光效的丰富经验， 他不用四五十年代的经典照明， 他的用光原则就是光源必须有 根据。这一原则目前已经被全世界摄影师所接受。 《克莱默夫妇》高度生活化，自然流畅的 摄影风格和用光风格都体现了他 “摄影贵在真实” 的名言。他十分强调写实，追求光线的视 觉真实。因此，被我国电影界称为写实的摄影大师。 自然光效的特征： 综上所叙，自然光效是真实自然、纪实性的用光方法。这种方法具有以下明显特征： 1. 2. 3. 光效逼真，附合人们在生活中看到的光线效果。油灯像油灯、电灯像电灯。室内自然光附 合自身拍内景不用假定光源，拍外景使用辅助光时以再现室外自然光三种形态为依据。 多用自然光，不用五光俱全的照明方法。画面中尽量不露人工光痕迹。美国影片《克茉默 夫妇》的照明规律； 我国影片《香魂女》 、《秋菊打官司》是自然光效代表作。其中《秋菊打官司》自然光 效体现得最为明显。 这和该片纪实性的摄影风格有关， 因为要用拍新闻片的拍摄方法—偷拍、 抓拍， 在外景不便使用辅助光修饰。 在内景也不用轮廊光美化人物。 真实自然的光效和演员 生活化的表演十分吻合。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/ad873d0d13a6f524ccbff121dd36a32d7375c7d2.html