阿炳《二泉映月》赏析 在人类的生活领域里，音乐的用途非常广泛，哀乐令人伤心，和乐令人和谐，军乐令人振奋，圣乐令人心净，艳乐令人心淫…… 音乐，对于人的道德、智力、感情和事业都有较大的影响力。因此，我在大学选修课程中选择了中外音乐鉴赏。 事实上我对音乐并没有多大天分，至少是不会唱的，只是很喜欢听，很喜欢那种全身放松的感觉，随着乐曲的悲而悲，随着乐曲的喜而喜，而且我欣赏的是古典音乐，流行歌曲基本上都不听的。 闲来无事打开qq音乐盒，一首让人断肠的《二泉映月》二胡曲，在空气中回荡。我便坐下来静静地听着，瞎子阿柄的形象在脑海里出现。欣赏阿柄幽幽的二胡曲，犹如享受陈年的老酒 ，越品越有味道。阿柄看不到月亮，可月亮此时却映入我的心湖之中 。 听着听着，阿柄把我带进：阴冷的江南寒冬，天，灰蒙蒙的，小桥流水不再是那么清婉秀丽，在铅灰色的天穹的笼罩下，显得那样地冷漠，那样地寒气逼人，一位衣衫褴褛的盲道人在凄风冷雨中踽踽独行，一路上拉着人们似熟非熟的曲子，向天，向地，向人间宣泄着他内心的淡漠、倔强、深沉，抑或死水微澜式的情感涟漪。 每一次，都让我心中一阵阵酸涩，不忍心继续听下去，可下一次，还是会不由自主地打开这首音乐，凭着自己的心去感受它，我其实没有什么悲天悯人的情怀，也不是什么矫情的人，硬要从中悟出什么大道理，只是单纯地被它感动了。 若要说二泉映月，就不能不说到阿炳，曾经看到这样一句话：阿炳若不瞎，绝创作不出这样流传于世的作品。从某种角度来说，此话不无道理。但是什么叫做瞎呢？如果仅仅从视觉去讲，阿炳是瞎了。但是他心如明镜，他是用心来看世界。视觉上的不见使他看不到浮世的喧嚣，使他没有了欲求，在黑暗中，在自己的音乐的世界里翱游。 在他的音乐《二泉映月》中，你听不到喧嚣，你也听不到欲求。你只能听到一种东西流入心田，之后就是一种感动，莫名的感动。在喧嚣的人世间，从来没有真正的去听自己的心声。也不知道自己要什么，就这样随波逐流。好像生活本来就是这样，也应该是这样的。没有想过，什么都没有想过。 音乐是能够缔造灵魂，是心灵的写真和绿洲。卖艺求生，是坦荡的，这时的音乐是他谋生的工具，也是唯一依赖的心和魂。是音乐强撑着活下去的信念，是音乐保持着那在漆黑世界里仍能洞察一切的听觉判断力。在阿炳的心中，有此足够，不再需要呼喊，不再需要狂奔和叫嚣，只需有一种静若山泉的流淌，和着一种神来般的力量，持续扩散着，源源不息。 音乐也能够唤醒灵魂的。人来到世上一定都在追求什么的？爱情?亲情?还是那生不带来死不带走的功名利禄?好像样样都有。从来没有静下来仔细想一想：自己到底要什么？也从来没有想过大学生活原本可以不这样？旷课，睡觉，上网。 我基本上没有听过什么阿炳的作品，但知道在这首曲中他选择了沉默和寂静。他本是属于那个混乱的时代，没入浪尖便被卷洒下来的人，他本应该像已知的那个时代的人一样的。但他却还苦苦挣扎着，只是想透那么一口气，在他的音乐中，却不知刻化了中华音乐之魂。 相比之下，审时度势的现代人却很难去体味阿炳心中的那份“静”，不是理解 力不够，也不是缺乏勇气和信心，而是迫于另一种无奈，生活压力与情绪浮躁。怎么能不浮躁呢？课堂知识的陈旧过时，面对众多的新技术又无从下手。感觉在这个高速淘汰的社会，学什么都没有用。 我知道我是不能完全去理解这弦上的感情。他的弦上奏出的乐曲是清晰地印刻了他的一生，几乎能代表一个时代人们的喜怒哀乐。他无声无息地用颤抖的弦音，摸索着双手，见证了一切，印刻了一切，包括他自己。看似深沉而凝重的人和事，却是平静的，并且随着岁月的消逝，最后终会归于平静，直至人们省去了繁华，掠去了浮躁，隐没了绚烂，淡化了苦难。原来在这个世上，可以什么都不要啊。只要实实在在的活着，用心去感受着。 我想我是能明白他的感情的：倾听是畅快的，融入进去后，便真的感知了它的愈久弥珍，回味悠长。在这忧伤的流畅婉转，意境深邃 乐曲中，不但流露出伤感怆凉的情绪和昂扬愤慨之情，而且寄托了作者对生活的热爱和憧憬 。在这时而深沉，时而激扬，时而悲恻，时而傲然旋律中，深刻的展示了作者的辛酸、苦痛、不平与怨愤。同时也表达了作者的一种豁达，对生命的淡知。 好一个阿炳，好一曲二泉映月啊！！！ 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/b01b9330102de2bd9705880e.html