简述巴赫及他的小提琴协奏曲
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简述巴赫及他的小提琴协奏曲 作者： 徐桂敏 来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2012年第7期 徐桂敏 （集宁师范学院 音乐系，内蒙古 集宁 012000） 摘 要：巴赫的协奏曲创作，是同他在室内创作的探索并取得成果紧相联系的。在魏玛时期，他虽然已经对协奏曲体裁发生兴趣，但他一般还只限于自己演奏和改编意大利小提琴作曲家、特别是维伐尔第的协奏曲作品。巴赫的三首著名的小提琴协奏曲，是他后来在刻顿时期有了丰富创作经验后才写的。 关键词：巴赫；小提琴协奏曲；二重协奏曲 中图分类号：J622.1 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2012）07-0216-02 德国作曲家约翰·塞巴斯提安·巴赫，1685年3月21日诞生在属于图林根州边远小城市爱森纳赫的一个祖祖辈辈以音乐为职业的平民家庭。15岁起，巴赫开始从事自己的音乐职业生涯——在卢内堡一个教会附属的圣咏团当歌童，在魏玛公爵的乐队拉小提琴，在安什塔特一所新教堂弹手风琴，然后又到魏玛公爵担任管风琴师兼宫廷音乐师，在刻顿一个没落小宫廷任乐队队长，最后在莱比锡任圣多玛教堂合唱指导和教堂附属歌唱学校教师。巴赫在担任各种音乐职务时，一直孜孜不倦致力于音乐创作，写出大量各种类型的作品。由于条件的限制，巴赫还不能像在他之后法国的狄德罗和博马舍那样，具体塑造出像雅克和费加罗那样文学典型，直接为平民——第三等级登上历史舞台而大喊大叫；他也不可能像后来的贝多芬那样，用英雄性的交响乐表达斗争的主题。他是按自己的方式去反映德国平民的“理想计划”，在德国民族处在灾难和分裂的状态中奠立了德国民族音乐的基石，开创了德国古典音乐的纪元。巴赫的创作包罗万象，涉及除歌剧外的一切音乐体裁，其中主要是各种类型的声乐作品，《马太福音书耶稣受难乐》和《b小调崇高弥撒月》是其代表作。他把描写耶稣的受难和死而复活的圣经作为传统题材，用来形象地体现受尽折磨和践踏的德国人民。因此，在《受难乐》中，他自由地采用了世俗的民歌旋律、舞蹈性曲调、标题音乐的技法、音画式的描绘，以及庞大的表演方式——四个独唱声部、两个合唱队、两架管风琴和两个乐队，着意刻画一个普通人在为争取善良和正义的斗争中所经受的考验，表现了他对十分模糊的理想世界的追求，以及对德国凄惨现实的深沉反抗。这部《受难乐》也像他的绝大多数作品一样，在他生前都未能出版，只是在他死后整整100年时才在门德尔松的指挥下首次演出。巴赫的《b小调崇高弥撒乐》也不是那种单纯的教堂祭乐，由于它大量采用民间乐观的音乐素材和充分发挥乐队创造音乐形象的独立作用，因此，整个作品充满着生气和活力，有人甚至认为这部作品先现了贝多芬的“通过黑暗走向光明”这一思想。在巴赫的作品中虽然声乐占有很大的比例，但是巴赫实际上却是一位器乐作曲家，他流传下来的最大的音乐也正是器乐作品。在巴赫的器乐作品中，最得心应手的领域是管风琴，但管风琴却是一种逐渐被淘汰的乐器，因此，他的一些管风琴作品只是经过后人改编为管弦乐队曲后才得到流传。此外，他的钢琴组曲、前奏曲与赋格曲、钢琴协奏曲、小提琴奏鸣曲和古组曲、大提琴独奏组曲、小提琴协奏曲、《勃兰登堡》协奏曲和乐队组曲，在他的器乐创作中都各有其重要地位。巴赫虽然没有创造新的曲体，但是他把当时还不完备和没有定型的一些曲体，例如托卡塔、赋格曲、圣咏与幻想曲、圣咏与前奏曲等，加以改造使之臻于完美，从而形成了结构壮丽的形式。因此后人往往把巴赫看作音乐的创始者，有人甚至称他为近代音乐之父。巴赫的协奏曲创作是同他在室内乐创作的探索并取得成果紧密相联系的。早在魏玛时期，他虽然已经对协奏曲体裁发生兴趣，但他一般还只限于自己演奏和改编意大利小提琴作曲家、特别是维伐尔第的协奏曲作品。巴赫的三首著名的小提琴协奏曲，是他后来在刻顿时期有了丰富创作经验后才写成的。 巴赫的小提琴协奏曲乐队的规模都很小，只有小提琴、中提琴和羽管键琴等几样乐器，类似器乐重奏。这是因为当时的协奏曲还没有摆脱一般室内乐演奏的“室内”气氛，还因为当时宫廷音乐演奏的条件有限，再则还有复调风格发展的一般传统问题。他的创作在保持传统和利用有限工具的情况下，巧妙地给自己的协奏曲创作以许多新的东西，尤其是他的协奏曲音乐所具备的戏剧性内容，在这一点上，巴赫超出他的前辈和同时代人。巴赫为了形象地体现作品的内容，他完全依据独奏乐器同协奏乐队之间进行“竞奏的原则，在主题的发展中，他精心采用含有深意的对比和挖掘主题动机的全部可能性等手法，大胆地扩大了室内乐体裁的界限。巴赫作品的古老形式蕴藏着纯朴而深刻的生活内容，这是他的协奏曲创作至今还保有其艺术价值的原因所在。 一、a小调小提琴协奏曲 这首协奏曲一般被称为巴赫的第一首小提琴协奏曲。全曲按快—慢—快循环的古典形式展开，第一乐章虽然没有标明速度，实际上是按惯例哦的快板来演奏。乐章从全奏开始，旋律进行强而有力，接着由独奏小提琴奏出一个稍带哀愁的优美旋律，在这个旋律的呈示中乐队有时为它提供淡淡的和声背景，有时则小心翼翼地随伴着它进行。独奏小提琴的主题和全奏的主题时而构成应答，时而相互交替——就这样统御着整个乐章，最后以全奏主题作为结束。第二乐章从宽广的低音主题开始，这是巴赫小提琴曲慢板中所特有的“固定低音”，它构成这个行板乐章的基础。第三乐章是一首近似意大利风格的急速舞曲，轻快而流畅，其主旋律先由弦乐合奏，然后分别有第一小提琴、第二小提琴以及低音乐器按赋格曲形式相继奏出，随后出现的独奏小提琴起初也是从这个旋律开始，但它立即选入五度上的e小调，并有装饰乐句作为点缀。乐章在独奏与弦乐合奏的变化反复和交替中开展，最后用开始时的全奏结束全曲。 二、E大调小提琴协奏曲 这首协奏曲是巴赫小提琴协奏曲中最常演奏、最受欢迎的一首。全曲共分为三个乐章。第一乐章用三段体形式写成，第一段是主题的呈示，第二段是主题的变奏和转调的发展，第三段则是第一段的重复，其结构已经有点类似后来的奏鸣曲形式，只有还没有出现主题的对比，而这种对比却是奏鸣曲形式所特有的。第一乐章从全奏开始，这是乐章的基本主题和核心，乐章中有时呈现的一些心主题，都是从它派生出来的。 在巴赫的协奏曲中，独奏乐器和协奏曲乐队往往分别演奏各自的主题以进行“竞奏”——当然这两个主题并不是对比性的，但在这首协奏曲中，用以“竞奏”的却是同一个主题旋律的不同的动机，主题的呈示部分就是依借动机的各种变化来使独奏和全奏交错进行而全面展开。 第二乐章是以固定低音为基础写成的一首优美的乐曲，低音主题不断反复才出现，在这固定低音之上的独奏小提琴的对位性旋律，给人留下深刻的印象。巴赫小提琴协奏曲慢乐章的复调音乐，是很耐人寻味的。最后乐章是一首生动的回旋曲，其主题先由弦乐合奏奏出，在全乐章中原样反复五次。在反复出现的回旋曲主题之间，独奏小提琴有四次发挥技巧性的表演，但它每次演奏的旋律互不相同。独奏小提琴最后一次表演，用时较前三次延长一倍，效果也更绚丽多姿。 三、d小调小提琴二重协奏曲 这首协奏曲是巴赫为刻顿小宫廷的18人乐队而写的，除了两个独奏小提琴之外，乐队由第一小提琴、第二小提琴、中提琴和低声部乐器组成。但是现在演奏这首乐曲，一般还加用了大提琴、低音提琴和钢琴等乐器。 使用两个或两个以上独奏乐器的协奏曲，在古典乐派时期并不少见，这类乐曲有时也叫做“合奏协奏曲”。巴赫的这首小提琴二重奏协奏曲，用以进行“竞奏”的并不在于独奏乐器与协奏乐队之间，而是以两个独奏小提琴之间的“竞奏”为重点，因此，乐队仅只起着一种和声伴奏的作用。 这首协奏曲的第一乐章的基本主题先由第二独奏小提琴奏出，随后第一独奏小提琴把旋律移高五度，然后按赋格曲的方式以进行竞奏，这是乐章的基本主题，两个独奏小提琴通过它进行着饶有风趣的对话和追逐。有时候第一独奏小提琴停下，第二独奏小提琴便追赶上来，有时候第二独奏小提琴暂时沉默，第一独奏小提琴奏出另一个新的旋律，于是第二独奏小提琴随即按原型接奏，整个乐章就像这样在主题动机的变化和新旋律的竞奏中进行。 d小调小提琴二重协奏曲显示了位法写作的高超技巧，在乐章的进程中，有时主题动机由弦乐队奏出，而独奏小提琴则改作和声的不伴奏。总的说来，由于主题动机不时在合奏上交替出现，从而加强了合奏在这个乐章中的作用。 巴赫的音乐、思想都如同大海，既有广度也有深度，他把16世纪以来欧洲各国不同乐派和不同体裁音乐有机地联系在一起，创作了独一无二的巴赫“风格”，这使他成为欧洲音乐文化发展史上承前启后的枢纽人物。 参考文献： 〔1〕斯坦利.古典音乐.山东画报出版社出版,2004. 〔2〕田明俊.中外音乐简史及名作赏析.上海音乐出版社,2006. (责任编辑 姜黎梅) 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/b544306c4bd7c1c708a1284ac850ad02de80077a.html