满腔惆怅 无限感慨——八七版《红楼梦组曲》鉴赏 《红楼梦组曲》代表了二十世纪华人音乐的至高水平，从专业上讲，这部作品极美却极简，似乎无话可说；从情感上说，它又让人觉得有万般情思却无以言表。几经纠结、几经折磨，终于决定回归它的曲作者——著名音乐家王立平先生的创作心路，回归他给整个《红楼梦组曲》定的基调，从美学、情感方向来和大家一起分享这部荟萃了《红楼梦》情感精华的旷世之作，如有不妥之处，请大家批评指正！ 一．鉴赏心得分享： 1.意蕴深长、感慨万千的《序曲》 音乐开始两串琶音带出的似两声叹息，一声“啊”字通过充满愁绪的女声，悠悠柔柔，似咏似叹，如仙境一般，不均等的乐句和小节数使这个情绪发挥比较自由；中间换成乐队，将情绪平稳向前推进，然后用传统的移宫（宫音经过）方式自然转折，使旋律渐渐平复；最后一个乐段经过一个小节的过渡，情绪再次拔地而起，继中段后再次发出呼喊式的悲叹（请注意每一句最后密集的鼓点声），最后慢慢平息，结束在一声悠长的锣声中。 从《序曲》的结构上我们看出其布局的细密与复杂，但在旋律中的凄婉之情只能用心去意会。因为王立平先生自己也说过，之所以“胆大妄为”地为《红楼梦》谱曲，是由于《红楼梦》本身的感召。在写的过程中力求在“情”字上多费心思，多花笔墨。《序曲》中我们的确感受到一种“情”，虽然这种“情”具有一种无以名状的凄迷，说不清道不明的感觉，但这种情是王立平先生 “在字里行间，在纸背后找到的，感觉到的，发现它的”，他自己已经先经历了“由心去写，含泪去吟”的体会过程，我们也会在《序曲》中感同身受。我想这种牵动心弦的感染力正是由此而来！《序曲》音乐所创造的这种艺术境界，实际上是对整个《红楼梦组曲》音乐的高度凝炼。以这种满腔惆怅、无限感慨的悲剧性情怀赋予了音乐一种深长的意蕴。 2.除《序曲》外，《红楼梦组曲》还有为原作中的曲、词、诗、令谱写的十二首主题曲和插曲，我们择其代表性曲目做一个分享。 1). 感叹宝黛情缘——《枉凝眉》 在分析了《红楼梦》不仅以情节取胜，更以情趣取胜后，王立平的这种“无中生有”的音乐创作最终落到了“情”上。他确定用《枉凝眉》作为《红楼梦》的主题歌，理由是：“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无暇”揭示了宝黛爱情的主线；“想眼中，能有多少泪珠儿？怎经得秋流到冬尽，春流到夏！”预示了悲剧结局；诗词十分优美，是一首可咏可唱的极佳歌词，适合入乐。但落笔要写了，该写成什么样的呢？最终他决定写成“十三不靠”，创作一种只适合《红楼梦》的“音乐方言”。他没有采用任何一种现成的音乐形式，而是基于自己对《红楼梦》的理解。正因为如此，他的音乐才能一一种全新的形式开创了全新的风格。《枉凝眉》王立平先生写得非常艰难，写了一年零两个月。但这种艰难正是所有能堪称经典的作品的必经之路！ 2）. 天尽头，何处有香丘——昂首问天《葬花吟》 《葬花吟》是《红楼梦》的神来之笔，《葬花吟》原是一首颇长的诗，插曲选取了其中二十句。王立平写完这支曲开头几句就写不下去了，有一年多下不了笔。在很长一段时间的停滞后，终于有一天，他突然领悟到，这句诗哪里是普普通通的哭诉，不正是黛玉这样一个多情弱女子在指问苍天吗？这哪里是低头葬花，分明是昂首问天啊！是一种面对封建礼教的悲鸣，是呼号……顿时，作曲家的激情来了，旋律也就油然而生。写着写着，他泪流满面，甚至伏琴哭泣。音乐采取了吟、唱、慨叹等不同的运腔方式，回肠百折，一层层把情感推向高潮，很有引泣动魄的感染力。三段体的旋律层层递进，第一段旋律惆怅委婉，在一个八度6（低音）—6之间回转，似思似吟；中段有一个大的情绪变化幅度，音域一开始就向上扩展了三度6—1（高音）并出现了4音，感觉想唱出心中的郁积不平和疑问——“花开易见落难寻，阶前愁煞葬花人”；第三段在中段的基础上更推进，以强烈的悲剧式慨叹把问苍天，苍天不语又落入一片惆怅的悲吟。这一情感模式在后面部分又重复了一遍，采用了女生独唱、齐唱、合唱的方式来配合音乐情绪。 最后，王立平在《葬花吟》中加入了几处闷鼓声，似乎是敲在人门心上的闷鼓。他感到用自己的音乐为曹雪芹笔下人物出了口闷气（王立平语）。 3）.滴不尽相思血泪抛红豆——《红豆曲》 《红豆曲》借鉴了地方曲艺的一些特点和元素，使得乐曲既符合这首词原本"小曲小令"的特点，又生动、亲切，极有韵味，仿佛宝玉就在我们眼前深情的吟唱一般。曲作者真真煞费苦心! 而这两句的旋律发展也是很有特色的。第一句，到"抛红豆"三个字处，旋律发展到了高音部分，强调了此处悲愁的情感。第二句的旋律和节奏特点基本和第一句一样，是和这两句的诗词格律相符的一种前后对应、呼应的关系，而第二句的旋律发展相对第一句来说要收一点，配乐也要收一些，使乐曲更多了一种无奈、忧愁的情感。大量运用停顿手法，似击打前半拍先起，代表宝玉吟唱时敲击碗碟的音响贯穿全曲，加入编钟的音色既丰富了乐曲的表现力，又使得乐曲生动形象，切莫泛泛听过，一字多音这种戏曲的表现方式把歌者那种如鲠在喉，愁肠百结的情思展现的淋漓尽致。 4）.分流灵巧招人怨，寿夭多因毁谤生——《晴雯歌》 晴雯应该是所有丫环中宝玉最喜欢的一个，她模样乖巧、敢爱敢恨、性格直爽，但心直口快的她最在表兄家里抑郁而终，对这位女子，王立平先生采用的以欢衬悲的手法，让人既感到晴雯的聪明伶俐，美丽乖巧，但又对她的结局充满无奈和惋惜。曲中锣鼓、小嚓的欢快节奏代表晴雯的聪明灵巧我认为是很贴切的，但旋律主线却是二胡、竹笛的齐奏，晴雯悲剧性的结局带来的惆怅和感慨让人挥之不去！ 5）.奴去也，莫牵连——《分骨肉》 这首曲子是探春远嫁时的插曲，我个人也是非常喜欢这首曲子。这首曲子是属于E宫系统中的#C羽调式，在民族调式中，羽调式给人的感觉是有些哀婉悲凉意味的，同时它又兼有西方小调式黯淡柔和的色彩，在风格上显得更加凄凉悱恻。在旋律上，前奏一开始就用了本曲的最高音3，但都是一带而过，最终都落到了羽音6上面，一开始就预示了探春远嫁的悲怨。中间部分曲调走向平和，像是安慰自己，又像是在劝慰父母；到了最后一部分用了一个大跳，把心中所有的呼喊发泄出来，前两遍“奴去也”情感充沛得要溢出来，偏那最后一遍有仿若失去了全部气力，弱弱地，弱弱地，和一切回忆里的欢声笑语、珠玑词句，一切千丝万缕剪不断理还乱的深重情感说，“莫牵连”。这句断肠的“莫牵连”，究竟是说给谁听的呢。最终在旋律的下行中归于结束，悲从中来。 二．满腔惆怅，无限感慨的美学情怀 《红楼梦组曲》中主要有一首《序曲》、十二首插曲构成，独立聆听，可以说首首都有自己的神韵，每一首都有自身的完整性和独特的形象，但是细听又会发现都似曾相识。《红楼梦组曲》怎样形成这种独特的美学情怀的呢？这与作曲家的美学追求和实现这一追求的方式密切相关，正如开篇所说，王立平先生在创作中潜心琢磨一个“情”字，琢磨的结果就是八个字“满腔惆怅，无限感慨”这就是作曲家追求的美学情怀！但在具体过程中，又采用的是“虽都是凄婉，却又不尽相同，要在极相近的情调中（1-7176/6--）区别出细微的变化、差别及层次的不一”。这就很清楚的告诉我们，作曲家不是简单的挖掘每首歌的意趣，不是单纯追求十二首插曲在剧中各自的鲜明色调，而是追求对全剧具有概括性的深层意蕴，以所有的音乐共同营造一种具有文化底蕴的美学情怀。从艺术效果上来看，这种统一的美学追求更为《序曲》和十二首插曲注入了创作灵感，这一点我们可以从每首歌曲中都能体会得到。应该说作曲家本人在创作中也受这种美学情怀的驱使，王立平先生曾说“我用心去写，含泪去吟，以至触及到技术、旋律、风格，已经没有什么限制了”，灵感也就应运而生，终究到达“满腔惆怅，无限感慨”的极高境界！ 参考书目：《影视剧音乐艺术》191-201 曾田力 著 《87版电视剧红楼梦主题歌及插曲音乐分析》张思勉 著 【作者简介】姓名：涂利民（出生年月：1977.03.10），性别：男（民族—汉族可省略），籍贯（四川崇州），学历或者职称：本科、高级教师，从事的研究方向或工作领域：艺术教育 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/b77f428a81c4bb4cf7ec4afe04a1b0717ed5b3da.html