古诗新唱的音乐教学意义

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古诗新唱的音乐教学意义

作者:林郁

来源:《天津教育·下》2018年第01

古诗新唱的文化意义 轻吟浅唱,传承民族文化

诗以达意,乐以传情。自古诗歌互为血肉,亲为一家。《尚书》开篇就有诗言志,歌永言,声依永,律和声的记载,这里的诗是一种诗、歌、声、律融为一体的艺术。因此古代诗歌与其说是诗歌不如说是歌诗。而随着文学体裁的演变,诗的音乐性渐渐消退,使得诗歌成为单纯的语言艺术,失去了歌唱能力,随着历史进程的发展,与古典诗歌相合的曲子也逐渐散轶了,古典诗歌流传至今的一个重要问题是诗歌音乐性的消逝,这不仅降低了诗歌的艺术蕴涵,也影响了中国诗歌艺术的文化传播。

优秀传统文化是我们的根,只有尊重自己的文化,保持自己文化的独特性,才能获得在世界上生存的能力。小学音乐课程标准也着重强调,应把弘扬民族文化作为音乐教学的重要内容。让诗歌走进音乐殿堂,成为学生音乐学习中的一部分,体验一种古典与现代相结合的气韵美,不仅对于整个音乐教学来说是一种极大的创收,而且使中国古典艺术歌曲,成为诠释中国音乐文化中拥有强势表现力的艺术形态,实现了现代人与古代人的心灵沟通,将中国的传统艺术传播到世界的舞台。 语言与音乐的融合

语言和音乐具有相通的特点,即都是以声音为基础,一切声音都具有音高、音强、音长、音色四个要素,把这四种要素按照一定的规律组织起来,就可以呈现出音乐的美,诗歌的音乐美就是这样形成的。诗歌的音乐美来自于诗歌的节奏感、韵律感和声调感。 艺术与传统人文精神结合

捷克教育家夸美纽斯曾说过:教育就是使人成为人,我国著名教育家蔡元培也曾说过:教育是养成人格的事业也。促进学生个性发展,培养健全的人格,已经成为当今世界现代教育的主题。中国古典诗歌蕴含丰富的文化内涵,从《诗经》到《楚辞》,从唐诗到宋词到元曲,高潮跌宕,精彩纷呈。有的诗歌表达了崇高的理想,如屈原的长太息以掩涕兮,哀民生之多艰,文天祥的人生自古谁无死,留取丹心照汗青;有的诗歌表达了不畏权贵,洁身自好的美好人格,如出淤泥而不染,濯清涟而不妖;有的诗歌赞美大自然,追求与大自然的和谐统一,如陶渊明的结庐在人境,而无车马喧,李白的众鸟高飞尽,孤云独去闲等,诗人们张目人间,人情物理,寄情于诗,使得这些诗歌潜在巨大的人文教育价值。


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如歌曲《满江红》三十功名尘与土,八千里路云和月旋律慷慨激昂,彰显了岳飞高尚的人生观,简简单单两句,把作者的爱恨情仇描述的淋漓尽致,旋律中屡次出现表抑郁的情绪,与岳飞词中表现的意境一致,音乐与词相融合,听者可以感受到歌曲所表现出岳飞凌云般的壮志豪情,慷慨高歌的鲜明形象,深刻体验到作词者精忠报国的爱国情怀,潜移默化中培养了学生对国家、对民族的认同感和责任感,充分体现了音乐学科的人文性。古诗词与音乐相结合,音乐的弥漫性和感染性,通过歌唱和听赏,能够将传统人文精神的种子潜移默化地,如春风般的播洒到学生的心中,在学生心灵深处产生强烈的共鸣,感化人心。对于滋养学生性情、陶冶灵魂、重铸民族精神、塑造美好人格具有巨大的人文价值。 古诗新唱的学科整合意义 学科整合,提高艺术素养

音乐课程标准》指出:音乐是一门艺术性、综合性很强的学科,是一种极富感染力的艺术形式。音乐与相关文化整合,能直接增进学生文化素养,有助于扩大学生音乐文化视野,诗词歌曲演唱教学正是把语文引入到音乐课堂,体现了学科的整合,让学生领略诗歌和音乐完美结合的神韵,引导学生在学习音乐的同时加深了对诗词意境的理解,又利用对诗词的分析理解帮助学生更好地体会古诗词音乐的风格,最终达到了相辅相成的教学目的,提升学生的艺术养。

1)古诗新唱促进学生掌握音乐节奏要素

小学音乐教材每册都安排了古诗吟唱教学内容,这些古诗歌曲都是学生耳熟能详的诗词的二度创作。每首古诗歌曲的节奏上与诗歌的顿逗、旋律的起伏与声韵起伏几乎一致,就像是从歌词的朗诵中自然流露出来,唱起来旋律琅琅上口。 2)古诗新唱提高学生音乐审美能力

音乐是诉诸听觉的时间艺术和想象艺术,以音乐审美为核心是中小学音乐教育的基本理念,音乐音响不具有事物形象的具象性,所以音乐总是倾向于同其他艺术密切结合在一起。 诗言志、画达意、歌传情,诗、乐、画三者之间是相通的,它们具有某些共同的审美特性:色彩美、结构美、韵律美、意境美。因此许多著名诗词既是绘画的题材,又是音乐的题材,如千古绝唱《春江花月夜》是人音版教材中中国民族音乐”“古代音乐部分的必听曲目,是一支典雅优美的民族管弦乐曲,是我国古代音乐中的极品,具有极高的艺术价值和欣赏价值,在国际乐坛上享有崇高声誉。诗歌春江潮水连海平,海上明月共潮生,滟滟随波千万里,何处春江无月明,就像一幅山水画卷,把静谧的夜晚、月亮在东山升起、小舟在江面荡漾、水波涟漪、花影轻移的大自然迷人景色一幕幕展现在我们眼前,在引导学生欣赏这首名曲的时候就可以借助诗歌语言的画面感,深化了音乐表现的内容,让学生眼观耳听,产生联想,


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如身临其境般在音樂中获得审美体验,感悟春、江、花、月、夜的美妙意境。再比如《游子吟》慈母手中线,游子身上衣,临行密密缝,意恐迟迟归寥寥数语,却一字千钧,震人心灵,给人留下无限的想象空间。歌曲为四四拍子,旋律从深沉平稳到高音区回旋情绪激动最后结束在一个长音上,音乐与诗歌相结合变的更具体化,使歌曲产生强烈的艺术感染力,歌者自然沉浸在母子情深的意境中。 3)有利于学生的创造能力培养

音乐课程标准》指出音乐教学是音乐艺术实践过程。因此,所有的音乐教学领域都应该强调学生的艺术实践,积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合艺术表演和即兴创编等各音乐活动,将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。创造是发挥学生想象能力和思维潜能的音乐学习疆域,是学生进行音乐创作实践和发掘创造思维能力的过程和手段,对于培养创新人才具有十分重要的意义。音乐创造包括两类学习内容:一是以开发学生潜能为目的的即兴音乐创编活动,二是运用音乐材料进行音乐创作尝试与练习。

古诗词作品的主题鲜明,语言对仗工整,平仄押韵,节奏感强,是难得的作曲资源,教师可以选择一些简单的五言绝句或七言绝句,在学生理解诗歌意境的基础上,捕捉诗词中便于用音乐模拟的形象,引导学生按照诗歌的意境、声律(平仄)一字一音,一字一拍编创古诗词歌曲,如:《池上》小娃撑小艇,偷采白莲回。不解藏踪迹,浮萍一道开。这首诗歌描绘了天真可爱的小娃形象,旋律就可以比较活泼,节奏轻快,建议学生用附点和八分节奏来编创。《清明》清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂这首曲子的基调悲伤,节奏就可以用四分节奏、二分节奏,速度用缓慢的行板。 促进语文古诗词教学

当前古诗词教学多数以朗诵、分析、理解为教学手段,学生学习积极性不高,如果将音乐与古诗词相结合,让学生在歌唱中背诵诗歌,在音乐中感悟诗歌的意境,语文音乐齐头上,学生的学习兴趣将更浓厚,学得更快,记得更牢。 多元化教学——丰富音乐学习

音乐教学新课标理念鼓励教学的多元化,以古诗词为载体,让学生将范曲、吟唱、诵读、表演创造整合运用,在乐中学习,领悟精深的古诗词经典文化可以更好地丰富我们的音乐堂。同时,我们还可以通过多种途径让学生来唱古诗、演古诗、赛古诗,丰富学生的课外音乐活动,同时也可以借音乐的帮助,让优美的古诗词飞得更高更远。


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