［摘 要］ 当代中国呼唤有社会影响的、票房和口碑俱佳的国产现实主义电影，尽管电影人都有着种种的成功探索与努力追求，但是，许多有着现实主义表征的影片，其实并非完全彻底地体现“现实主义”的品质，起码在“现实主义”的演绎中，存在着不同程度与层面的缺憾、弱症乃至痛变。处于历史性转型、改革与腾跃的当代中国，强烈呼唤现实主义电影的应运而生、与时俱进和市场融合。这是时代进步的需要，这是审美多元的需要，这是当代中国电影产业的可持续发展的需要。 ［关键词］ 现实主义；中国电影；社会影响；票房 近些年中国内地的电影市场从冷到热，制作从小到大，形成了一派繁荣鼎盛之势。各方力量聚集电影产业，“大片”不断涌现，他们汇集资本、独霸传媒、垄断市场、引领风潮。但是，当前中国电影的整体格局因此而走向失衡，中国的观众受到这些脱离现实的影片诱导，已经无暇关注当下周遭的复杂现实，只是沉迷于这些奇观的影像和零碎的故事中不能自拔。 当代中国，更需要大力宏扬、认真打造的应是“现实主义”电影，绝不能让纯商品化的“大片”独领风骚。作为一部成功的当代中国现实主义电影，必在票房或者口碑上至少占据其一。且不论能否在世界范围内引起反响，仅在中国的国内市场上，能做到口碑与票房的双丰收，便已经是难得的好作品。 一、“老导演”与现实 此处的老导演，指的就是曾在现实主义的创作生涯中，创作出大量优秀电影作品的电影导演。他们当中突出的当然就是张艺谋、陈凯歌与黄建新。 （一）“抓不住现实”的张艺谋 张艺谋在《英雄》后饱受恶名之累，却屡屡创造票房奇迹。我们来理清一下他的新作品的故事模式脉络：《英雄》模仿黑泽明《罗生门》的多视角叙事方式，讲述刺客无名等人企图刺杀亲王嬴政的故事。炫目的视觉奇观和强大的明星阵容，与一个毫无新意的故事和“一统天下”的思想一起，引发了人们的争议。 《千里走单骑》终于将故事挪到现代，一个日本父亲到中国来寻找儿子的傩戏梦想，却遇到了另一个被迫分开的父子的故事，波澜不惊中孕育着巨大的感情冲突。影片中的视听语言也有所回归，感情饱满而真挚。在监狱表演傩戏一场，虽为一个日本人所观看，却并没有仅仅将即使在中国也已觉稀奇的举动变成一个“奇观”。日本父亲与中国小男孩培养出来的类父子感情感人至深，百家宴和日本父亲的内心孤独，小男孩的送别与追寻与日本父亲内心对感情、亲情的坚守，厚重而真实。 继而，《满城尽带黄金甲》中，张艺谋请来了巩俐、周杰伦等更加豪华的阵容，并以黄金、琉璃等视觉效果，讲述了改变自《雷雨》的古代故事。情变与乱伦，夺权与忠诚，除了在片中加入了一个“儿子”外，新片对剧作无任何贡献。《雷雨》在民国年间反应了时代的躁动和对封建礼教的控诉，让现代的读者依然动容。到了《满城尽带黄金甲》中，二王子为母的叛变和起义，则成了纯粹地谋权夺利——可惜，其中无太多机变、阴谋可供观赏。 改编自《血迷宫》的《三枪拍案惊奇》，有前作在先，有当红的小沈阳和闫妮、孙红雷的加盟，却因为故事的粗俗和脱离现实，而遭遇口碑的滑铁卢。 改编自网络流行小说的《山楂树之恋》，似乎本应回归现实主义的大道，却在并不韩剧也不日片的伪纯情中收获了另一个尴尬。下乡的静秋出身不好，非常自卑，被来自军区司令员儿子老三的无私的爱唤醒了她的少女之心。老三的死成就了一个绝美的故事。然而，片中对于“不发生性关系”的态度，成为当下人争论的焦点。尽管张艺谋在采访中说，他并不赞成“无知就是纯情”，却只是想还原当时的境遇中的人的情况。因为，在那种环境下，人只能如此。那便是纯情。然而，除了在影片外的讨论中，与现代社会的爱情做做对比外，影片本身对现实的意义并不明显。 目前，张艺谋正在拍摄根据严歌苓小说《金陵十三钗》改编的同名电影。题材是时下正火的抗日题材——南京大屠杀是整个的故事背景，阵容依然是好莱坞大明星加盟不知名“谋女郎”，影片是否会遵循现实主义手法？对现实是否会有意义？ 回顾张艺谋再稍前的作品《幸福时光》，其作品中盲女孩与老大爷的故事，爱与欺骗的纠结，倒是反映了一定的社会现实，赵本山的加盟却让影片的风格受到诟病。《有话好好说》中张艺谋尝试了手持摄影，力图重现现实的粗糙感却也成了最大的被诟病之处。总结张艺谋“不再伟大”之后的作品，我们发现，他最大的问题在于：抓不住现实了。 （二）“失去现实”的陈凯歌 陈凯歌受人诟病的开端在《和你在一起》。《风月》等作品虽然一直受到争议，但《和你在一起》却是陈导遭受怀疑的发端。一个父亲为了收养的儿子学好小提琴，做了各种努力的故事中，还有他遇到的现代都市人的困惑。本来，这个故事是现实主义的无疑。却因为想说的太多和故事的薄弱而失败。父亲对儿子的爱显得模式化而煽情，儿子不想学琴和明白父亲初衷的过程毫无新意。而儿子对陈红饰演的美女的朦胧的性爱，又因为不能大胆描述而显得不伦不类。一个表现父爱和人性尊严的电影，最终的主题必须由观众自己得出。从此，陈凯歌踏上了不归路。 在电影《无极》中那相当于网络流行小说的情节和造型，将一个女人寻找真正爱人的故事，加入了魔幻的色彩，却将爱的动力和过程归结不到一个感人至深的情节点上。倾城与几个男人的故事，和几个男人之间的故事，其感情动力成为一个短路的循环。“满神”的存在又极为拙劣地给了故事一个宿命地解释，将可能产生的感动和诗意完全消解。夸张的造型和美学上毫不统一的表演方式、美术、摄影及故事情节，让《无极》备受争议。 此后的《赵氏孤儿》，改编自中国人耳熟能详的故事及戏曲。然而，一个舍去亲子、保全忠良之后的故事，在当下的现实社会到底有何新的意义，却没有被回答。陈凯歌在媒体上所做的所有解释，却被观众以“最大的主角是那条鱼”来一笔勾销。陈凯歌近年的拍摄履历，除了显示他已经抓不住现实外，还表现了他在美学风格上掌握的失衡。 （三）“脱离现实”的黄建新 黄建新的《脸对脸、背靠背》等作品，是中国电影现实主义的杰作。然而，在《求求你表扬我》之后，黄建新也失去了创作现实主义电影的真正能力。该片讲述的事情很典型：主人公付出了无数的努力，希望别人表扬他，却换来了一些尴尬的结局。这个有些荒唐和抽象的设定正好不是黄建新所擅长的，因为它非常的以主题先行。相反，黄建新之前的作品中，却是以日常的场景、人物和故事发展，来不动声色地发展出一个故事，在其中让观众感受到生活的荒唐。黄建新的表现似乎显示了他对把握现实的力不从心。不仅如此，在他擅长的题材中，他显然已经找不出符合时代现实的新的主题或者题材。 同样，导演何平继《天地英雄》之后的《麦田》，试图表现逃兵的故事，却因为没有故事而敌不过几乎同样题材的功夫喜剧《大兵小将》；孙周继《周渔的火车》后，回归银幕的《秋喜》，虽然搭了谍战片的顺风车，却让观众看了个不知所云。 二、成功的近期中国电影 与这几个“老导演”的经历相对照的，是我们应该加以分析的几部成功的近期中国电影。中国近来的电影市场，取得了巨大票房成绩和社会影响力的作品不可回避，他们就是：《叶问》《十月围城》《唐山大地震》《风声》和《让子弹飞》。 2007年的《叶问》几乎成了中国电影史的另一个里程碑。虽然其中的故事与史实并不相符，电影的内部逻辑也有问题（比如李队长为何“突然”会说日语，将军为何如此年轻等），尤其是它所煽动的民族主义情绪也为很多人所警惕和反感。但是，在中国电影疲软的多年后，是因为《叶问》，让中国的电影院里再现了起立鼓掌的盛况。作为一个历史故事，《叶问》承接了由《亮剑》等刮起的、其实也从未消失的“抗日热潮”，更是在北京奥运会前夕推出，无 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/bd2eeaff75a20029bd64783e0912a21614797f8c.html