欧洲音乐史重点总结 ——浪漫主义时期的音乐(19世纪20、30年代——20世纪初) ※浪漫主义时期音乐的知识框架: 一、浪漫主义时期的兴起(浪漫主义早期): 代表人物:韦伯(德国);舒伯特(奥地利); 二、浪漫主义时期的繁荣(浪漫主义中期): 代表人物:舒曼(德国);门德尔松(德国);肖邦(波兰); 约翰?施特劳斯(奥地利);小约翰?施特劳斯(奥地利); <1>交响诗:李斯特(匈牙利)——创始人; 柏辽兹(法国)——标题音乐创导者; <2>歌剧:{1}意大利歌剧——罗西尼、贝里尼、唐尼采蒂、威尔第; {2}法国歌剧——奥芬巴赫、比才、古诺; {3}德奥歌剧——韦伯、瓦格纳; <3>民族乐派:{1}俄罗斯——格林卡;强力集团;柴可夫斯基; {2}捷克——德沃夏克、斯美塔那; {3}芬兰——西贝柳斯; {4}挪威——格里格; 三、浪漫主义时期的结束(烂漫主义晚期): <1>浪漫主义音乐流派——马勒、理查德?克莱德曼; <2>印象主义音乐流派——德彪西、拉威尔; ※需要重点记忆的史实: 1、交响诗:这是一种不严格遵守古典作曲结构,标题均含有诗意的单乐章交响曲体裁,其中不同程度的包含了古典交响套曲各乐章的主要序曲的特点,同时又言简意赅的阐明了音乐的思想主题。它是一种具有描写或叙事性、抒情性或戏剧性质的标题管弦乐曲,它的前身是音乐会序曲。交响诗创始于十九世纪中叶,创始者是匈牙利作曲家李斯特。【创始人——李斯特(匈牙利)】 2、法国歌剧: 1)、大歌剧:这是在1820年以后在法国兴起的一种新型歌剧。他有大规模的戏剧构思,强调戏剧场面,采用历史题材,有大型乐队、舞蹈与合唱作陪衬。【创始人——梅耶贝尔】 2)、喜歌剧:19世纪法国喜歌剧与大歌剧并行发展,喜歌剧用对白而不用宣叙调。它的规模一般比大歌剧要小,音乐也更简单,要求的演员也很少,不适用历史题材,情节是喜剧性的或感伤性的。【代表人物——奥柏《魔鬼兄弟》】 3)、谐歌剧:它又被称为轻歌剧,谐歌剧是从喜歌剧发展而来的,但更强调喜歌剧中机智、讽刺的因素。【代表人物——奥芬巴赫《地狱里的奥菲欧》】 4)、抒情歌剧:一种介乎于大歌剧和喜歌剧之间的艺术形式,体裁主要取自浪漫的戏剧或幻想的文学,音乐上强调优美抒情的旋律。 【代表人物——古诺《浮士德》】 3、圆舞曲:这是一种源于德国奥地利地区的民间舞蹈“连德勒”舞曲,在音乐性格上华丽、活泼、优雅,速度较快,常是小快板,三拍子的节奏,有强烈的节奏和快速旋转感。整首作品的结构式:主体为3-5首小圆舞曲,前面有序奏,最后有结束部,各段落连续演奏而不中断。【代表人物——约翰?施特劳斯(父子)】 4、民族乐派:民族乐派又称民族主义乐派、民族主义音乐,它是浪漫主义音乐的一个分支。19世纪30年代至20世纪初,在欧洲(东欧和北欧)各国先后出现的一批作曲家,1.他们都立志于发展本民族的音乐;2.他们在各自的音乐创作 之中采用民族体裁和民族的音乐元素;3.他们的作品都反映了民族的风情和民族精神。 5、强力集团:它是俄国民族解放运动中于19世纪60年代在俄罗斯音乐界形成的一个有共同目标和见解的音乐小团体。其中心人物是巴拉基列夫(作曲家);其他成员还有鲍罗丁(军医)、穆索尔斯基(军官)、居伊(军事工程学家)、里姆斯基?科萨科夫(军官)。所以又被称为“强力五人团”,也被誉为“新俄罗斯乐派”。 强力集团致力于确立和发展民族音乐文化,在作品之中运用民间的音乐语言,自己创作的旋律也渗透着民间因素,努力使作品的思想内容与音乐形式有机结合。 ※需要重点记忆的人物: 【韦伯】德国作曲家。他是欧洲浪漫主义歌剧的先行者,它的作品以歌剧为主。他最重要的歌剧作品是《自由射手》,1821年在柏林上演,标志着第一步德国浪漫主义歌剧的诞生。这部作品也成为德国早期浪漫主义歌剧的代表作品。 【舒伯特】奥地利作曲家。他被称为欧洲“艺术歌曲之王”,在浪漫主义时期留下了大量的作品,其中有艺术歌曲、交响曲、室内乐和钢琴小品等等。 艺术歌曲创作是舒伯特最重要的创作领域。代表作品有声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》以及后人为他编辑成的歌曲集《天鹅之歌》。 本文来源:https://www.wddqw.com/doc/c0b3b43bd7bbfd0a79563c1ec5da50e2534dd13c.html