菊花和刀 美国作家本尼迪克特用“菊花和刀”来比喻日本民族的国民性和文化特征，这一比喻直观的体现着两个极端，荡漾张力的美。菊花代表美的事物，如茶道、樱花等，而刀则象征暴力杀戮、死亡等。 菊花与刀便是“心有猛虎，细嗅蔷薇”的北野武影片风格的有力概括，既有菊花一般的温情也有刀一样的冷酷，而《花火》和《菊次郎的夏天》则是其影片美学特征的代表作。 拍摄于1997年的《花火》沉重压抑与苦涩感伤并存，延续了其处女作《小心恶警》（1989）中以暴制暴的警探主人公，干净利落的剪辑手法和对家人浓浓的爱。在暴力与温情间诠释“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”的张力，在宁静中迸发暴力又将暴力诉诸于宁静。当枪声划过，万籁寂静，生命在弹指间灰飞烟灭。 影片采用平行交叉的叙述方法。一个线索是轮椅上的崛部，失去妻子和女儿，以绘画唤回生的希望，另一线索是阿西为陪妻子度过其余生先向黑社会借高利贷后打劫银行。崛部妻女的离去是冷酷而阿西为他买颜料试图唤起他生的希望则是温情；阿西对黑社会马仔突如其来的暴殴让人猝不及防，然在他刀一样的暴力后面则是对妻子菊花一样的温情。北野武糅合瞬间的暴力和静态的唯美到了淋漓尽致的地步，将暴力表现为一种深刻、凄厉的美。片中暴力与温情的选择也体现了生与死的选择。片中的暴力是突发性的，省略了过程，上一个镜头还是挥拳下一个镜头便已血肉模糊，简洁而触目，节奏行云流水。暴力镜头表现不多却惊心，以慢镜头拍摄没有音乐没有台词，在压抑的氛围中结束曾经鲜活的生命。 影片另一重要特色温情则是通过细节来呈现的。阿西是个寡言的不苟言笑的擅长以暴制暴的警察，他戳瞎别人眼球杀人无数，这样一个冷酷的人所表现的温情不仅丰富了角色性格使其丰满可信。赠送颜料贝雷帽是他对崛部的愧疚与罪赎，而对妻子不经意的爱护则使影片洋溢了淡淡的感动。小木桌的清茶蛋糕，富士山的皑皑白雪，寺庙里的悠悠钟声，深夜天空的绚烂烟火，清冷大海的滔滔大浪，以及那近似无限透明的蓝，道出了夫妻之间不尽的爱。 影片形势与节奏充满现代感却不花哨，而是比较客观的表述传统日本男人的武士精神和现代男人的柔情。看似凝固的镜头使影片的叙事客观且舒缓，让片中人事趋于生活常态的宁静，而宁静中潜藏的暴力变拥有了不寻常的力量。北野武明白沉默的力量，也因此片中台词较少却寓意深刻。画面的构图很美，清新隽永中渗透淡淡的苦涩。导演自己的绘画也运用其中，有时充满整个画面，静谧绚烂，充满象征意味。仿若泣血的樱花下端坐的背影和身边的刀似乎隐喻了生命的残酷与逝去。蓝色仍然是主色调，延续了以往影片惯有的色调，这一抹“北野武蓝”纯净、孤独，仿佛历经磨练的人生潜沉、波澜不惊。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/c635e336580216fc700afdc5.html