一幅画多种看法 如何去欣赏一幅画？一幅画多种看法，归纳起来无非分两大类。一类是外行看法，一类是内行看法。 问一个外行不懂画的人，他会告诉你，他主要看画得像不像，有没有意境，有没有诗意，画画的人是不是专业作者，有没有知名度；问一个内行懂画的人，他则会告诉你，他看画首先看大感觉，构图是否符合规律，黑白灰布置是否恰如其分，色彩搭配是否协调在同一个色系，画面气息是否脱俗，境界是否高古，如此等等，然后看具体细节，笔墨是否气韵生动，笔法是否有书写意味，墨色是否清透淳厚，材质是否讲究，如此等等。 外行看画，可以用唐诗三百首里面的彩图插画去比喻，在他眼里，一幅插图和一幅中国画作品是没有多大差别的，因为他看的都是外在的东西，都是可以用他现有的知识储备去解释的东西，你让他看除此以外的东西，他怎能看得懂？诗意，意境，这些东西与绘画本体毫无关系，它只是绘画对象被设计成一组互为相关的形象模型而已，用任何绘画形式都可以达成，唯有与笔墨相关的种种元素，才是内行人欣赏书画最为关注的方方面面。比如我们看倪云林的画，从外在形式讲千篇一律，但从内在笔墨讲精彩纷呈。外行人看了第一幅不会再看第二幅，在他眼里差不多，没啥区别；内行人则不同，他会在每一幅画里看出笔墨的不同，有各种表现方式，他会从中学到许多东西。正如现在看黄宾虹的画一样，许多人都说画的黑乎乎，几乎都一样，没啥可看的，看不懂。而内行人则从黄宾虹的画里面看到了希望，看到了未来。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/c8195d1d1a2e453610661ed9ad51f01dc281572c.html