名词解释： 宋初三体：宋初诗坛，承袭晚唐五代诗风，宋诗归为三体，即“白体”“晚唐体”“西昆体”。其中白体以李昉，徐铉等人为代表，他们以白居易为师，模仿元稹白居易等人唱合的近体诗，内容多闲适生活，风格浅切清雅，诗风平易浅俗；晚唐体以九僧，林逋等人为代表，他们以贾岛，姚合为师，多用白描手法写山林景色和隐逸生活，重五律，字斟句酌，诗风清苦，代表作有林逋的《秋日西湖闲泛》；西昆体因诗集《西昆酬唱集》而得名，杨亿，刘筠等，他们以李商隐为师，辞藻华丽，对仗工稳，讲究用典，呈现出整饬典丽的艺术特色。 西昆体——北宋初期以杨亿﹑刘筠看来这种类型的人是你喜欢的对象钱惟演为主要代表人物的诗歌，其重要标志是《西昆酬唱集》，他们主要学习晚唐诗人李商隐的近体律诗，夸大了李诗的形式美，注重对偶，喜欢用典，堆砌辞藻，崇尚纤巧，追求华艳，在内容上歌功颂德，粉饰太平，总体来说，西昆体形式精美，内容空洞． 江西诗派：指北宋以黄庭坚为主，以他的诗歌风格为特点形成的一个诗歌流派，因吕本中的《江西诗社宗派图》而得名，图中首列黄庭坚，次列陈师道，共二十五人，江西诗派远学杜甫，以黄庭坚的诗歌为典范 ４．易安体：这是宋代女词人李清照创作的一种词风，因她号易安而得名。其具体特征 主要表现在以下几个方面：第一，情感真实动人。真实地袒露了自己的内心世界，大胆而又 真切。第二，语言浅显自然，却又韵味无穷。第三，情感表现形象具体而富有美感。 ５．诸宫调：是一种讲唱文艺形式，是在鼓子词和赚词的基础上发展起来的，用同一宫调 的曲牌组成套曲，再用若干宫调的套曲组成长篇，间以说白，来演唱故事。 ６．四大南戏：是元末明初南戏的代表作，简称“荆、刘、拜、杀”。是 《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》《杀狗记》四部南戏的合称。这四部戏体现着南戏的发展变化，“四大南戏”中的三个剧本都有传说中的作者，表明文人在南戏写定过程的作用。这些剧本既贴近民间，又显示出文人对南戏写作的渗透，提高了南戏在曲坛的地位，尤其在情节安排、人物塑造、语言等方面取得了诸多成绩，对后来的南戏、传奇创作影响深远。与《琵琶记》一起，提高了南戏在曲坛的地位，彰显着南曲创作的生命力。 ７．诚斋体：杨万里创作的诗歌，被称为“诚斋体”，由江西入，不由江西出，是“诚斋体”得以成立的前提，以日常生活中的小情趣为题。写得活泼自然，风趣淡谐，以新奇的眼光看待身边的一切，捕捉那稍纵即逝的景象，用敏捷灵巧的手法，描绘充满生活小情趣的特定场景，有想象新奇风趣，语言通俗明快，风格流转圆活的特点，“诚斋体”以绝句最为出色，主要学习借鉴了王安石的“半山体”和唐人的“晚唐体”。 论述题： 苏轼在词史上的贡献：苏轼的词一改宋词的婉约之风，开创了雄壮、豪放的词风，为豪放派词人的代表和领军人物。他写下了如《江城子·密州出猎》、《念奴娇·赤壁怀古》等脍炙人口的名篇。他与辛弃疾合称为“苏辛”。苏轼豪放词的开创性功绩，具体表现在以下几方面：（1）题材内容的扩大。凡写情、纪游、怀古、说理、赠答等等，均可入词，后人称之“无意不可入，无事不可言”。（2）意境的创新。不同于晚唐五代词的冶艳香软、宋初文人词的闲雅凄婉，苏轼豪放词适应着自己的广泛内容而开拓了豪迈奔放或高远轻旷的意境风格。（3）形式音律上的突破。词本是合乐的歌辞，在其发展中，音乐对它有很大的制约性。苏轼则视词为抒情诗，在实际的创作中，往往突破形式音律的规范，不尽依词乐而作软媚之声。此外，在语言上也一反花间词以来的错采镂金的风气，而代之以清新奔放的诗的语言。句式自由灵活，不拘词律 ． ２．＜西湘记＞：《西厢记》故事演变过程：自唐代诗人元稹写下了《莺莺传》（《会真记》）后，敷演崔莺莺、张生爱情的“西厢”故事便以各种不同的方式流传演变，“西厢”故事也因此而成了寄寓不同的母题。在“西厢”故事的演进中，《莺莺传》、《西厢记诸宫调》、《西厢记》是西厢故事发展的三个重要阶段，如果说《莺莺传》是西厢故事的本源的话，《西厢记诸宫调》则是西厢故事的推波助澜者，而《西厢记》则是西厢作品的登峰造极者。它们分别在唐人小说、金代说唱文学和元杂剧领域里占有无可争议的地位，在文学史上交相辉映。下面探讨《西厢记》故事的演变。《西厢记》的剧情直接取材于金代董解元的《西厢记诸宫调》。从唐代元稹的《莺莺传》到《西厢记诸宫调》，故事的性质已经发生了根本性的改变，从前者肯定张生抛弃莺莺的“忍情”变成了后者对张生和莺莺争取自由的爱情与婚姻的赞美。而且诸宫调中的故事已经形成了很强的戏剧性，很适宜用戏剧形式来表演。但作为一部艺术作品，《西厢记诸宫调》仍有不少显得粗糙的地方。它的情节不够紧凑，有些枝节铺衍过甚；它的人物形象也时有暧昧之处，如张生忽而因为得不到莺莺痛苦得要自杀，但在见到与莺莺原有婚约的郑恒时，忽然又觉得自己同他“争一妇人，似涉非礼”，这一类情节对故事的爱情主题造成一定的破坏。王实甫的《西厢记》以《西厢记诸宫调》为基础，在一些关键的地方作了修改，从而弥补了原作的缺陷。这主要表现在：一方面删减了许多不必要的枝叶和臃肿部分，使结构更加完整，情节更加集中；另一方面，也是更重要的，是让剧中人物更明确地坚守各自的立场——老夫人在严厉监管女儿、坚决反对崔、张的自由结合、维持“相国家谱”的清白与尊贵上毫不松动，张生和莺莺在追求爱情的满足上毫不让步，他们加上红娘为一方与老夫人一方的矛盾冲突于是变得更加激烈。这样，不仅增加了剧情的紧张性和吸引力，也使得全剧的主题更为突出、人物形象更为鲜明。再加上它的优美而极富于表现力的语言，使得这一剧本成为精致的典范之作。 ３．南戏：也称“戏文”。宋元时流行在中国南方的戏曲艺术。因最初形成于温州(今属浙江)，故也称“温州杂剧”、“永嘉杂剧”。萌芽于民间歌谣、小曲，曾受诸宫调和宋杂剧等影响。北宋末、南宋初已形成，是中国戏曲最早的成熟形式之一。音乐上以南曲为主。剧本今知约二百种，全本留传的仅《张协状元》、《小孙屠》、《荆钗记》、《琵琶记》等十多种，另有数十种存有残曲． 是南曲戏文的简称。它于北宋末年流行于浙江温州一带，称永嘉杂剧，或温州 杂剧。它以南方民间曲调和方言来演唱，改折为出，改末为生，一出之中不限一个宫调和一韵，不必一人独唱到底。以管乐伴奏，曲调轻柔婉转，曾因受到元杂剧的冲击，一度衰落，后复兴，为明清传奇的产生提供了艺术基础。 特点：南戏熔歌唱、舞蹈、念白、科范于一炉，表演一个完整的故事。由于故事情节比较曲折，剧本一般都是长篇，数倍于杂剧。一本南戏长的可达五十多出，短的则为二三十出。如《永乐大典戏文三种》中，《张协状元》长达五十三出《宦门子弟错立身》最短，只有十四出。一般在第一出前有四句“题目”，概括介绍剧情大意。 南戏运用南方曲调，韵律、宫调均无严格规定。乐器以鼓板为主。南曲柔媚婉转的特点使南戏更适于演唱情意缠绵、脂粉气较重的故事。温州南戏形成后，在东南沿海各地传播，由于各地方俗唱的不同，又逐渐形成了不同的南曲声腔，如海盐腔、余姚腔、弋阳腔、••山腔。 南戏的脚色主要有生、旦、净、末、丑、外、贴等七种，演唱的方式比较自由，富于变化，各种上场的角色都可以唱，有独唱、对唱、轮唱、合唱等。这种演唱方式比杂剧一人主唱的形式要合理得多，更有利于表达复杂的故事内容和人物性格． ４．苏辛二人为豪放派领军人物，东坡之词旷、稼轩之词豪。 苏词中的“旷”主要来自于他超然物外的处世态度，他把不平苦难当做宝贵的人生经历。“心如已灰之木,身似不系之舟,问汝一生功业，黄州、惠州、詹州”这绝不是自嘲之语。辛词的“豪”则源自辛弃疾极度自信，睥睨天下的那气度，感觉毛泽东和他有几分神似，“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”，这种不世出的人物总让人自觉的叹服，这是学不来的。 两人的代表作《念奴娇赤壁怀古》、《永遇乐京口北固亭怀古》从形式到内容都很相似，从回忆古之人事起，篇尾感及自身，细读后很容易发现他们为何谓之“旷”“豪”。 念奴娇用的是直笔少顿挫，追忆周郎功绩后，虽然喟叹“早生华发”，从中并没有郁结之情。像周郎那样的千古风流人物都已在无情的历史中泯灭，自己又能如何呢，“生年不满百，常怀千岁忧”，历史、现实、英雄、凡夫皆为灰灰有种勘破世情的平淡，“人间如梦，一樽还酹江月”胸中块垒一浇而尽。 辛的永遇乐也是紧扣时空，多顿挫，几起几落，穿梭古今。用往昔之辉煌映照今日的萧条，在历史与现实的交叉书写中凸显自己的不平。要注意的是，词中对孙权刘裕的描写用的是平视视角，所以指点江山的豪气自然而来。曾出现孙权的地方再也找不到英雄了！他的怀古无“前不见古人，后不见来者”式的自艾自怜，有的是不平与控诉。“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？”不平沉郁之气几抑几扬，最终崩裂，人间自有英雄，只是如今英雄无用武之地！ 苏东坡的词风很旷达，稼轩，就是辛弃疾的词风很豪迈，这是对两个不同时期宋代文人词风的表达，同时也可一看出南宋北宋文人的词风和时代有很大的关联． 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/c845863516fc700abb68fcb2.html