龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 浅谈艺术的审美特征 作者：付晓琪 来源：《新农村》2011年第17期 摘要：艺术的这几个主要的审美特征不是分散的、并列的、彼此相互独立的，而是具体地统一在艺术家的艺术创作即他的审美活动、审美认识与审美创造之中的。 关键词：艺术的一般审美特征艺术的情感特征 关于艺术的审美特征，主要有两个方面：一是它的一般审美性格；二是它的特殊审美个性，即它特别突出也特别重要的审美特点，这就是艺术的情感特征。 一、艺术的一般审美特征 艺术作为一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态，以其审美的性格区别于宗教、哲学等其他意识形态；即它是以审美的方式掌握世界、反映和认识社会生活，并以审美的手段生产产品、创造精神成果。可以说，审美，是一切艺术门类(如文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、摄影、电影等)区别于其他社会事物(如政治、法律、道德、哲学、宗教等)的共同性格。那么，艺术都有哪些审美特征呢?一般地说，艺术有以下几个主要的审美特征： 1.实践性与主体性 2.合目的性与合规律性 3.形象性 4.形式美与形式感 5.创造性 6.情感性…… 艺术的这几个主要的审美特征不是分散的、并列的、彼此相互独立的，而是具体地统一在艺术家的艺术创作即他的审美活动、审美认识与审美创造之中的。 艺术的实践性与主体性，体现在创作主体即艺术家对技艺和媒介的把握上。黑格尔说：“艺术创作还有一个重要的方面，即艺术外表的工作，因为艺术作品有一个纯然是技巧的方面，很接近于手工业，这种熟练技巧不是从灵感来的，它完全要靠思索，、勤勉和练习。一个龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 艺术家必须具有这种熟练技巧，才可以驾御外在的材料。”艺术创作有一个运用物质媒介的手段把艺术家的审美观念、审美意象和审美情感传达出来的表现过程，这就需要技艺或技巧。 艺术的第二个审美特征是它的合目的性与合规律性。艺术作品是创作主体为着美的目的、按照美的规律而创造出来的事物。艺术中的合目的性是指审美目的，合规律性是指合乎美的规律。 艺术的第三个审美特征也是最根本的一个特征是它的形象性，形象性是一切文学艺术审美特征的核心，也是区别于其他社会意识形态的根本特征。艺术的一切其他审美特征都是同形象性相联系的，没有形象，便没有审美，也就没有艺术。 艺术的第四个审美特征是：与形象性相联系的形式美与形式感。这里所说的形式美，是指艺术作品可直接诉诸于感官的外在形式的美，即色彩、线条、形体、声音等按照一定规律如均衡、对称、对比、和谐、整一、多样统一等排列和组合的形式，并能唤起美感的审美特性。如音乐中的平衡、音与音之间的连接、和声的进行等音乐组织形式，可以唤起人们的“音乐感”；京剧里字正腔圆的唱段，可以作用于“有音乐感的耳朵”而引起听众的美感；绘画色彩与线条合规律的排列组合、雕塑的形体韵律、建筑上的对称或变化整一，都可以作用于“感受形式美的眼睛”。我们肯定形式美，是从艺术独具的审美特性考虑的。但我们不是认为美即形式，而是认为艺术中许多美的形式符合美的规律，所以才是美的。另外，许多美的艺术形式，虽然可以暂时离开它的具体内容而具有相对独立性，但又都是积淀了一定历史文化和人类审美意识的符号，如京剧中的脸谱和程式化动作，印度舞蹈中的眼神和手势，中国画布局的“计白当黑”及笔墨趣味等等。艺术家作为创作主体和审美主体，不仅生活在现实世界里，同时也生活在一定的历史文化传统中。因此，艺术家在创作中使用的艺术语言无论多么惊人，他所创造的艺术形式无论多么奇特，都或自觉或不自觉、或多或少地带有一定的历史文化积淀性，即形式中积淀着历史文化的内容，积淀着人类普遍的审美意识。 艺术的第五个审美特征是它的创造性，创造性是各门艺术共同的审美品格。 别林斯基则说：“在一部真正的艺术作品中，一切形象都是新颖的，独创的，没有重复之弊。”就其审美本质而言，任何艺术都应是独特的审美创造，每一件作品都应是新颖的，既不雷同他人，也不重复自己。这是因为，作品所表现的是创作主体独特的审美认识和独特的审美个性，作品的风格样式也应是他在审美实践中独特的发现和创造。齐白石一生都在创造，他的“衰年变法”就是一次伟大的超越，他所说的“学我者生，似我者死”，就是反对因袭摹仿，提倡创造。 二、艺术的情感特征 情感性是艺术的又一审美特征。一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。在艺术创作和艺术欣赏中，始终起重要作用的心理要素就是情感。所谓情感，是指人的喜，、怒、哀，、乐等心理形式，它反映着人对外部世界的对象和现象的主观态度。这即是说，情感是人对客观现实的一种特殊的反映形式，是人对于客观事物是否符合自己的需要和目的所做出龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 的一种心理反应形式。《毛诗序》认为，诗歌、音乐、舞蹈等艺术都是来自情感，“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也”。列夫?托尔斯泰则在其《论艺术》中明确地说：“人们用语言互相传达思想，而人们用艺术互相传达感情。”西方当代美学也同样重视情感在艺术中的意义，如符号论美学的代表人物苏珊?朗格就把艺术定义为“人类情感的符号形式的创造”，她说：“一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式。” 在整个审美认识、审美创造以至审美欣赏的过程中，情感始终起着重要的作用。可以说，审美情感也是艺术区别于哲学或科学的标志。科学是以理服人的，艺术则要以情动人，情感因素是艺术形象具有感染力的主要原因。一个艺术家进行艺术创作，如果他自己是“感情已经冰结的思想家’’，对现实无动于衷，很难设想他的作品如何打动观众。情感的真挚与强烈，可以增添作品的美感和感染人心的力量。高尔基曾谈到他幼时读一部小说时的心情：“我记得，我读福楼拜的《朴素的心》，是在一个圣灵降临节。傍晚，我爬到杂物间的屋顶上念这本书，因为要躲开那些热闹节日的人们。我完全被这小说迷住了，简直变成了聋子、瞎子。……为什么能够使我兴奋到这个田地，我实在难以理会。这里一定藏着不可思议的魔术，有好多次，我想在字里行间找出魔术的秘密，很机械地，像野蛮人所做的一样——我并不是故意夸张——把书面向太阳映照着望。’’高尔基所说的“不可思议的魔术”，实际上就是美感或审美情感。正是这种审美情感，使人在欣赏艺术作品时能够完全迷恋，而感到非常兴奋、满足，可以说是陶醉。 在美感中，情感是美感的重要构成因素，没有美的感受与感动之情，则不成其为美感。情感作为一种心理因素，在审美、艺术创作和艺术欣赏活动中的重要作用和重要地位，是人们普遍都承认和重视的。这里需要强调的是，在审美中，以及在艺术创作和艺术欣赏中，情感是同形象联系在一起的，也是同认识联系在一起的。审美情感不是生活中一般的情感，不是纯心理或纯生理的反应，而是伴随着审美认识而产生的一种特殊的心理现象，其基础是审美认识。对于某些艺术作品，欣赏者必须经过审美认识，经过复杂的思想活动，否则难以把握作品的美，也难以产生美的感受和感动。贡布里希曾经举例说，德国画家丢勒“以满腔的热诚和爱去画他的母亲。他那幅描绘一个操劳积虑的老人的真实画幅，可能会使我们震惊，使我们厌恶。然而，只要我们同最初的厌恶感斗争，我们就会得到丰厚的报酬，因为丢勒那极为真挚的素描是一件伟大的作品。事实上，我们很快发现，一幅画的美并不在于其描绘的客体对象的美”。可见，在艺术欣赏中，欣赏者的审美情感往往是伴随着他对作品的审美认识和审美理解而产生的，而认识与理解愈深刻，他的美感也就愈强烈。 在审美活动中，在艺术中，情感与思想是交融在一起的。没有情感的艺术是说教，没有思想的艺术是说梦。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/c8683817312b3169a551a403.html