《爱莲说》赏析 古典舞作品《爱莲说》整个动态是靠古典舞的小五花、拧、盘、云、旋来表现莲花这样一个物体，给人们的想象就是莲花花蕊形态的各种姿态。这个舞蹈没有具体的喜、怒、哀、乐，完全是靠演员内心对诗歌的吟诵，而且是演员内心的一种非常清新、淡雅的独白。所以，动作、气韵、节奏、动律的表达以及动作与音乐相吻合的流畅性是达到作品境界的一种重要手段。 一、舞蹈《爱莲说》的创作背景 古典舞《爱莲说》的创作来源是出自宋代诗人周敦颐所写的散文《爱莲说》，周敦颐酷爱雅丽端庄、清幽玉洁的莲花，曾于知南康军时，在府署东侧挖池种莲，名为爱莲池，池宽十余丈，中间有一石台，台上有六角亭，两侧有“之”字桥。他盛夏常漫步池畔，欣赏着缕缕清香、随风飘逸的莲花，口诵《爱莲说》。文中最经典的部分是歌颂莲花：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉”的气质和高尚的品格。正是在这样一部具有深刻意义的散文诗下，中国著名舞蹈编导赵小刚老师从中找到创作灵感，仔细的分析了《爱莲说》这首诗，从诗中体会诗人传达的意境，将动作语汇与诗意环环相扣，深入主题，把莲花的形象和高尚的品德通过演员的肢体和情感而创作成了舞蹈作品，展现给观众，成功的将莲花的气质体现的淋漓尽致。 舞蹈《爱莲说》的创作构思，不是单一的把诗歌演变成舞蹈动作，而是比照文章里对莲花性格的分析后，形象、具体的将莲花拟人化、意境化、把诗词中对莲花品格的赞扬用古典舞中的动作语汇和技术技巧对这种形象做出了新诠释。编导将“莲花”刻画成一个典型的中国传统女性的形象。再通过演员用婀娜多姿、刚柔并济的肢体语言向我们传达了东方女性古典清新脱俗之美以及如荷花般洁身自爱、坚强不屈、傲然清高的高尚品格。舞蹈《爱莲说》的创作与出世，是承载着浓厚的诗情画意的，并寄托了作者对莲花高尚品格的思想感情。从而使得舞蹈作品在审美上得到了升华，满足了观众的审美需求，使作品层次得到了很大的跨越。 二、舞蹈《爱莲说》审美特点 《爱莲说》中所应用的音乐曲目——“国色”。这是一部民乐合奏曲，舞蹈则是选取了“沉鱼 西施浣纱”和“沉鱼 西施浣纱”两个部分。从音乐段落上说，分为A-B-C-D四段，舞蹈将《沉鱼》的首段作为第一段，以古筝、竖琴混合渐入，营造出那种潺潺流水的意境感，让人们脑中浮现出清晨莲花在水中沉睡未放的姿态，此时演员的动作也是随着音乐慢慢的渐入，经过一些身体缓慢的动作流动，莲花慢慢的苏醒然后开始绽放，音乐意境优美，乐曲结构严密。此时，随着音乐的渐渐的变化和主题故事的有序发展，呈现的意境也悄然的发生了变化，这里开始便应用了《落雁》中的音乐作为第二段，此时，琵琶、二胡的交响，莲花开始像芙蓉般浮出水面，展现在人们面前的是让人浮想联翩的莲花仙子。动作的变化也增大了幅度，在美妙的琵琶声中，她尽显着莲花的傲气与美丽。音乐的第三段开始渐强，音调的升高和各种乐器的结合齐响，将舞蹈带入了高潮段，此时的动作幅度很大，讲述莲花经历了暴风雨的洗礼和顽抗。第四段时，随着两声木鱼钟响，她表现出了“众人皆浊 我独清，众人皆醉我独醒”的高尚品格。她将身上的露珠散去，独自屹立在池中央，洁身自爱，堪称是花中的君子。随着音乐的尾声，她渐渐的回到池中，恢复到开始那般的沉静、优美。 《爱莲说》是通过编导对莲的“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”这种精神品格的领会后，结合运用中国古典舞的审美特点，不添加夸张的手法，完全比拟莲花本身的形象特点，将演员打造成一个“高尚自爱”的莲花形象，舞蹈运用了古典舞中独有的身韵气息特点，整套动作圆润饱满，运动路线以“圆”为主，就连技巧的展示也是连贯柔和，不会给人生硬的感觉，舞蹈中从手、头、腰、胯、脚每个关节都经过了“圆”的处理，动作上刚柔运用有度，气息中和，连贯通畅，这种如行云流水般的艺术形式突出了舞者的轻盈飘逸，柔美舒适，韵味十足，让人身临其境深深陷入舞者营造的意境中。 在日益发展的艺术领域中，中国古典舞既要顺应发展趋势，又要满足人们审美需求，并且要始终保持自己独有的风格和魅力。而“中和之美”是古典舞在发展道上永远不变的追求，因为它强调是“和谐”是“统一”在未来的走向中，中国古典舞应该在坚持传统中和美的基础上，逐步实现把西方现代、芭蕾中的气息、动作、方法等中合吸收运用进来，形成更大范围的新和谐。 舞蹈的意境美体现在虚实结合的运用，虚和实只是一线之差，巧妙的运用能使观众进入作品所展现的意蕴之美中无法自拔。 《爱莲说》这个作品，就是运用了人体这个实体来演绎物体，使她们在动作 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/d29c579832d4b14e852458fb770bf78a65293a0f.html