水墨中国演唱技巧分析 摘 要：“中国风”即中国风格，它是以中国元素为表现形式，建立在中国文化和东方文化的基础上，并适应全球经济发展趋势的，有着自身独特魅力和性格的艺术形式。本文通过对中国风音乐的意境分析，从四个方面调控入手，明确了要如何表现中国风歌曲的具体方式和方法。 关键词：中国风 认知歌唱 形象表现 重音 一、歌曲的意境体现 中国风歌曲的特点是“借景抒情、借物寄情”，通常情况下不直接地表露自己的内心，所以我们要抓住这短短的几句诗的主题，还必须调动我们的大脑去想象、联想。斯坦尼斯拉夫斯基指出：“冷淡无情的表面技巧，与声名狼藉的‘灵感’，其结果是相同的。”歌曲的情绪和情感都是变化和发展着的，由表及内、由浅入深、由低潮到高超的变化发展的过程。即使是只表现一种情绪的歌曲，也有微妙的变换发展。近年来尤其是2008年之后，中国风开始流行于文化、艺术领域，从北京奥运会里具有中国特色的戏曲和太极拳到国际舞台上的水墨画旗袍，中国出现了一股强劲的中国风时尚潮流，表现在流行乐坛就是中国风歌曲的日渐兴盛。中国流行音乐逐渐发展起来是在七十年代，当时已有涉及“中国风”元素的歌曲，如毛宁演唱的《涛声依旧》就是成功化用了唐代诗人张继的《枫桥夜泊》，满文军的《望乡》与李白的《静夜思》有异曲同工之妙，还有琼瑶女士的电视剧《还珠格格》的主题曲《当》就是将汉乐府民歌《上邪》中的部分诗句拆散拼接，再运用现代汉语优美地表达出来。 二、中国风歌曲的感、听、动、视的调控 音乐的表情是暗示而不是明言的，所以我们需运用极敏锐的想象力去意会出来。标题音乐可供给予欣赏者一个想象的轮廓;纯正音乐就要凭欣赏者自己的灵感去领受。正确地认识歌唱与发声，客观地反映歌唱与发声的规律，熟练掌握技能与技巧，是演唱者心理活动对歌唱与发声深入认知的过程。这一过程的实质，就是从生动的演唱直观到抽象的演唱思维，并又从抽象思维到演唱实践，这就是认识歌唱与发声内在规律，认识声乐教学的途径。感觉是构成认知歌唱与发声过程的初级阶段，即感性认识。感觉是心理的重要因素。 感觉总是具体的，总是被某种客体引起的，或者是以它为目的的。声乐演唱，绝大多数情况下，都是依赖听觉的调控。演唱者对自己发出的声音的音响、音量、音长、音高、音色，都是通过自己的听觉去辨别是否达到自己预想的目的。形成音色的主观评价。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/d46fee0cba0d6c85ec3a87c24028915f804d84ed.html