《俺爹俺娘》影评 子欲孝，而亲不待/苏心 《俺爹俺娘》影评 纪录片被誉为人类的“生存之镜”正因为如此，“真实”成为纪录片经典定义中不可或缺的词汇。伯兰齐特曾经说过：“艺术不是反映现实的镜子，而是塑造生活的锤子”。 在我看来，纪录片如果在反映现实的前提下，还能够塑造生活的话，那一定是社会学式的纪录片了。社会学式的纪录片必然会反映社会问题，而以人为本则是首当其冲的。这类片子大多通过讲述社会某一层面的人来反映社会问题，从而引发大众思考。《俺爹俺娘》就是一部以相片为线索，记录了俺爹和俺娘结婚72年的相扶相携，相濡以沫。 导演是如何用最真实的场景表现出最动人的画面的呢？ 首先是颜色的选择。片中没有使用夸张的颜色，深蓝色，土黄色，暗灰色相互交错，使画面更具有真实感和信服力。画面的颜色偏暗，表达的情感却更浓烈。 其次是镜头的使用。平均5秒钟切换一个镜头，节奏较慢。平视的角度给人以真实感,客观镜头给人以局外审视者的“客观”感觉。剪辑时的淡出淡入，使观众对影片的节奏、感情都理解的恰到好处。 还有用词。无论是题目，解说还是同期声，总表现出一种乡土的感觉。从，要饭的牵个猴子——玩心不退；从那不叫照相，那叫“聂影”；从又溜溜，又勾勾。到解说时既简练又本色，如话家常，娓娓道来，亲切随和，那一刻，所有观众的心都被这些个丝毫不加修饰的语言文字所征服。 导演又是如何强化这种情感的呢？ 片中常用空镜头来表达情感，与观众心灵相通。一个远景，一个固定镜头，一道崎岖的山路，一个正在前进的人。这段崎岖的山路是未来之路，这个前进的人就是焦波。镜头的固定，引发观众无数的联想，有俺爹俺娘对俺的挂念，有俺对俺爹俺娘的不舍，有观众对俺和俺爹俺娘的感慨万千。还有最后，焦波对着石崖，对着天空大喊爹娘的时候，两个空镜头，两个字，是人物内心感情变化的外化物，人物的情感在环境内蔓延伸展，并与观众情感契合进而产生共鸣。 娘在城里二姐在家中的一段，一共有6个镜头，总时间不到1分钟。第一个镜头是特写，娘的脸整个在右侧的黄金分割线，娘在窗户旁，布满皱纹的脸，眯成一条线的眼睛，此刻的娘一定是在想着爹。 第二个是近景的镜头，还是娘在打喷嚏。娘老了，再想想爹，子欲孝，而亲不待。这种孤独的感觉在这个镜头中体现的尤为深刻。 第三个镜头特写的是娘的双手。娘那没有肉感皱纹满布的褐色的双手，拽着膝盖上的线头，娘在想什么？在想爹么。 第四五六个镜头分别从全 景到中景到近景。描述的是蹒跚的娘走向阳台，娘不高的身躯在阳台的窗口望着。娘在望着什么？娘一定是在望着爹。 这段不长的镜头无处不表现着娘对爹的思念，娘还不知道爹的去世，这也是儿子对娘的爱的谎言。 看《俺爹俺娘》这部纪录片的人可以有很多，可以有老师，有学生，有商人。可是此刻，却化为了两种人，一种叫儿子，一种叫女儿。这也正是社会学式纪录片的魅力所在吧。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/db79745c0029bd64793e2cac.html