作者在最后一章中再次说明，实际上没有艺术，只有艺术家而已。一个艺术家的故事，只有在经过了时间的考验，才能够被完整生动地讲述。艺术其实是艺术家们对于所有一切事物的感受，反映在了他们的作品之中，令世人为之附以情感的共鸣。 艺术家们总是在作品中反映着问题，也解决着问题。我们欣赏者不能仅仅局限于一类喜爱的作品，而是应该去体会不同风格作品中体现的艺术家们对于问题解答的追求。 在时代的长河中，总是会有那样一批艺术家，他们天赋极佳，善于平衡形状与色彩以达到和谐的效果；并且，他们坚守自己对于艺术的信念，绝不会满足于现状，而是时刻准备着为了现实的艺术问题开展新的探索。他们一次又一次地开创历史，在批评声与唏嘘声中孤独地开创未来。时间终究会检验真正有价值的作品，大浪淘沙，留下来的都是闪闪发光的金子。 时代的发展不仅检验了艺术，也改变了人们对于艺术的观念。新的科学技术的出现更新了艺术家以及公众对于艺术的观念，艺术教育以及各种新的艺术形式涌现，科技也开始进入到艺术领域的应用之中。艺术总是在更新变化着的，在不同的时期里，艺术家们对于不同的时代做出不同的反应，这才是艺术史存在的意义，也是艺术长存的根基。 任何时代都可能产生艺术，后一时代总是会对前一时代的艺术褒贬不一，研究艺术史，我们需要不断更新自己的观念，不断去包容变化，理解不同。正如作者所说，我们可能会偏爱拉斐尔而讨厌鲁本斯，但是不可否认他们都是卓越的艺术家，都为艺术的发展做出了贡献。对待艺术史需要客观。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/dcd7dd11ce84b9d528ea81c758f5f61fb6362878.html