芭蕾基训蹲的动作要领浅析芭蕾基训中对动作规范性的培养 在提倡素质教育的今天，普通高校重视美育，推广舞蹈艺术具有重要的现实意义。芭蕾基训是普通高校舞蹈教学的重要组成部分，是培养学生高雅的气质、美的韵律感，进而更好的表现舞蹈的一门具有科学特定性和实用可行性的课程。笔者认为，对于该课程的学习，芭蕾动作的规范性掌握的培养，是该课程最重要的教学目标。 一、“开、绷、直、立”四大要素的把握 “开、绷、直、立”是芭蕾艺术之“精髓”，贯穿于芭蕾基本功训练和舞台表演的全过程。在学习的过程中，要正确把握四者之间互相烘托、互为制约的辩证关系。 “开”是指每个学习芭蕾舞的学生均需要练习从肩、胸、胯、膝、踝五大关节部位向外作延伸性的打开，通过对各个关节进行针对性的软度开发，最大限度地延长肢体的线条，来扩大舞蹈动作的表现范围。例如，在课堂训练中，练习站脚的五个位置时，要求学生两胯收紧，两膝并拢，两腿内侧肌肉向内夹紧，臀部肌肉上提并收紧，双脚脚尖各自向外打开90度，使之成为“一字”等等类似的训练；“绷”主要是指将膝盖和脚背绷直。芭蕾大师乌兰诺娃曾称赞“绷直的脚背是美丽的”。在芭蕾基训课堂中，扶把练习的battement tendu(巴特芒・汤纠)、battement frappe(巴特芒・弗拉佩)等，中间练习的pas sauté(帕・索泰)、pas jete(帕・热泰)等，都无不主要依靠“绷”的力量来完成，当然，“绷”在其他组合训练中也是不可或缺的；“直”是指双腿膝盖伸直、后背的垂直以及人体的垂直，通过训练，培养舞者具有高雅挺拔、潇洒帅气的贵族形体气质。在课堂训练中，尤其是中间训练，当身体脱离了把杆的依附时，直立的体态对身体重心的把握就显得尤为重要。例如，双脚在半脚掌或者全脚尖上所做的tour chaines(图尔・谢内)等等动作技巧，如果没有主力腿和身体足够的“直”的力量是不可能完成的；“立”是在“直”的基础上发展起来的，主要是从胯部、腰椎到颈椎部位的立，只有把这些部位控制住，才能更好地使身体直立起来，当舞者做旋转、舞姿之类的技术技巧时，才不会出现松腰、懈胯的现象，从而更高质量地完成各种旋转或者releve上的舞蹈动作。尤其是双人舞的训练和表演，二人在完成托举、旋转、跳跃等动作的过程中，被托举者如果能充分的直立，便能更好地控制自身的重量，对演绎各类技巧的帮助很大。所以训练中，“立”的作用不容忽视。 二、呼吸韵律在芭蕾基训中的运用 舞者如果能够通过节奏、旋律充分地理解和演绎编导赋予音乐的内在情感，并把这种情感通过呼吸，用肢体动作刻画舞蹈形象，向观众传达一种美，将是提高芭蕾舞者音乐修养的根本内涵。无论是在课堂训练中还是表演时，应该更深入地了解舞蹈的音乐、节奏特点，这样才能更好地体会和发挥呼吸的韵律。 （一）芭蕾的音乐风格有largo（广板）、adagio(慢板)、 andante(行板)、allegro(快板)、 presto（急板）等不同的音乐节奏，这些音乐风格的不同会影响呼吸韵律的变化。例如，做adagio（慢板）的plie（普里埃），动作或者身体向上伸展时用吸气，下蹲或向下的动作则呼气，即“上要吸，下要呼”的规律。这一规律同样适用于跳跃的动作，也适用于舞姿的变化。所以，在训练或者表演时，舞者要伴随音乐来调整呼吸，或者“快吸慢呼”，或者“含气控制”，或者“多换气、换得快”等等，使动作与呼吸融为一体的去支配和表现音乐。 （二）芭蕾基训组合的节奏类型有2/4、4/4、3/4、6/8等节拍。训练时，不论是扶把训练还是中间训练，从慢速度节奏过渡到快速度的节奏，呼吸的运用也会随着变化，这样可以减少训练 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/e123daf1c7da50e2524de518964bcf84b8d52d34.html