京剧 京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。 徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。 京剧走遍世界各地，分布地以北京为中心，遍及中国，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。在2010年11月16日，京剧被列入“世界非物质文化遗产代表作名录”。 2018年12月，教育部办公厅关于公布沈阳师范大学、中国戏曲学院、南开大学为京剧中华优秀传统文化传承基地。 表现手法 京剧表演的四种艺术手法:唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。 唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。 戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。 京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。 角色分类 【生】除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生（又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生）、武生（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）、小生（分扇子生、雉尾生、穷生、武小生） 、红生 、娃娃生。 【旦】女性正面角色的统称，分青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦。 【净】俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸，分正净（重唱功，称铜锤、黑头）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一称毛净）。 【丑】扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分文丑（分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又称开口跳）等。 各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。 教材解说 《京剧趣谈》是部编教材六年级上册中的一篇文艺性很强的说明文。说到这篇文章，首先要从它的说明对象——京剧说起。 京剧，是一门综合性很强、博大精深而又充满美感的舞台艺术，小学生们平时接触很少，对于很多专业术语更是无从谈起，也不明白这种艺术形式的美学内涵。加之这篇文章的作者徐城北先生是著名的京剧理论家、戏曲研究员，对京剧颇有研究，其文笔不仅老练，对于艺术的阐释也能通俗幽默、深入浅出。面对这样一篇文艺性很强，专业性很强的文章如何教给六年级的学生，是我们拿到这本教材之后需要一直思考的问题。 从文本来看，之所以叫“趣谈”是因为作者通俗幽默的语言和文本原生价值中的京剧元素。如果说，通俗幽默的文本语言更加能体现语文要素，那么，文本原生价值的京剧元素中的“趣”是不是可以通过教师在文本中的读、赏、演、模等环节表现出来呢？这是不是就是语文教材的教学价值呢？ 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/e1be6ca2777f5acfa1c7aa00b52acfc788eb9fc4.html