浅析绘画创作中构思立意的重要性
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浅析绘画创作中构思立意的重要性 作者：周步芳 来源：《美术界》 2011年第7期 TEXT / 周步芳 初学绘画时，常常听到老师跟我们讲古人作画“意存笔先，画尽意在”、“胸有成竹”的故事，那时只能理解为画画之前要多思多想，但不能理解透彻其中的道理。如今，有了十多年的教学经历，也时常与同行们探讨提笔作画必先立意的问题，深感“立意”的重要性，立意在先，构思巧妙，画中才能有创新、有变化、有奇意。 唐代张彦远在《历代名画记》中有一段关于“六法”的论述：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似，皆本乎立意而归乎用笔”。而“意存笔先，画尽意在”一语，也出于张彦远的《历代名画记》，是他赞扬顾恺之的人物画所作的评语：“用笔紧劲连绵，所谓春蚕吐丝之类，循环超乎，调格逸易，风趋电掣，意存笔先，画尽意在”。他告诉我们画者的意图，包括主题的构思，形象的刻画，笔墨的运用，在动笔之前，都已经考虑成熟，这样在落笔时才可以脱颖而出，画作完了，画者精密而深透的意图在画上也永存下来了。这句话还说明构思一经成熟，下笔后才能“意在笔先”、“画尽意在，像应神全”。 中国画创作，以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点，不管是画山水、人物、还是花鸟。 宋代以画梅花著名的华光和尚，法号仲仁，相传华光著作的《画梅指迷》中，有一段“画梅全决”，开头就是“画梅全决，生意为先”。到了清代的方薰著有《山静居画论》，在这里也强调了立意与作画之关系，他说：“作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古”。他认为平庸者作画必平庸，俗气者作画也俗气，因为缺乏画家最宝贵的“立意”，所以作品平庸。 意人利文艺复兴时期的画家达·芬奇，也有近似的观点，他曾说：“一个画家应当描绘两件最主要的东西，‘人’和‘人的思想意图’。”这与我国晋代人物画家顾恺之所提出的“巧密于精思”是十分一致的。 再有，宋代苏东坡看到画家文同所画的竹子，十分赞扬，他分析其竹画得好的原因是“故画竹先得成竹于胸中”。这句话和意存笔先一样，成为画界的两句名言，即在他没有落笔画竹之前，头脑中已经有了完整的竹子形象，在胸中、笔下跃跃欲出，这时便能得心应手、落笔而就。中国画所凭借的材料是毛笔和宣纸，假定没有成竹在胸，用笔稍存迟疑停滞，就会造成笔致气韵不畅，水墨溢出，如立意未周，又会使意境不显，影响观画者领会作画者的主旨所在。 说到这，也许有人会问：“意”从哪里来？笔者认为：一是画家对现实生活的丰富体察、创作经验的充分积累；另一点便是画家本人的修养。这样在创作之先，画什么，怎么画，在头脑中就会形成了成熟的构思。 在张彦远提出的“立意”之前，南朝时期杰出的人物画家和绘画理论家谢赫即有“创意”、“明意”之说。“创意之画，不落俗套，用意精当，借景以生境，笔少而意多”，在这一意义上讲作为一个画家，不仅要在平时注意练笔、锤炼个人的表现技巧，更为重要的，还是认真地加强练意之功。很多习画者，常常只是注意在练笔上下功夫，而忽略了练意，这是值得注意的。 说到“创意”，记得有位台湾广告人曾讲过：创意是用“脚”想出来的。他的意思是说，创意并不是困难的事，只要多走路就会有创意。多走路可遇到很多人，可以看到很多东西，可以摸到很多东西，把这些见闻综合起来，就可有创意。所以说创意是用脚想出来的，而不是整天坐在斗室里苦思冥想出来的。因此我们要勤于走路，走进大自然的宽广怀抱中，真真切切地去感受新奇的、未知的事物，让生活中的点点滴滴来打动我们，从而激起我们的创作灵感。路走得愈多、看得就愈多、听得也愈多、想得也愈多、创意就会更多。 顾恺之曾说“迁想妙得”，在这里他使用了“迁想”两个字，对绘画艺术的思考是非常重要的。原因在于，绘画艺术的升华，就是来自生活的想象和联想，这一联想越丰富越广阔越好，这样才能使画面传达的内容和思想开拓得更为深远。 大家都知道，作画应有引人入胜的意境，而画中意境不是任何画家都能达到的。其原因是画者笔下所表现的多是一般的境，没有强烈的感染力，没有使人历久难忘之境。意境是艺术化了的境界，比现实更吸引人，更具备理想的高度。画者通过对自然与人物的加工，把观者从画外引入画内，再从画内引到画外，启发了人们无穷的回味，抒发隽永的通思。做到这一点，一方面依靠画者本身的修养。另一方面能否在生活中发现最具有画意的契机，也是非常重要的。 宋代有一位富于创造性的画家李公磷，画李广射追骑，引箭未发而人已堕马。黄庭坚对他的构思十分赞赏，认为这样更可表现李广的英威，而有先声夺人之妙。宋代画家梁楷所画的《李自行吟图》，他并未见过李白其人，他以从生活中接触到的诗人为印象，再从李白的诗句和生平发挥其联想。他抓住了李白灵感突来的瞬间，真可与罗丹所塑造的《巴尔扎克雕像》相媲美，无论从李白的气质和用笔之简练、墨气之灵活淡雅上看，都是属于表现李白画像中的一流作品。 当我们有了好的创意，脑子中对画意有了初步的腹稿，将表现在画面上时，并非可以一蹴而就，这其间还要经过一番意匠的功夫，即过去所说的惨淡经营。唐代杜甫诗《丹青行赠曹将军赋：“意匠惨法经营中”。意匠是加工手段，从初步设计到剪裁组织，包括布局安排，笔墨效果等，也都要经营周密。可见如果有了好的意境，没有充分的意匠经营，还不见得可以达到成功，而经过意匠经营的，即使未能达到传神之效果，经过了这一反复，也会比初作逐步完善起来。 “写意”应该是中国画的核心和灵魂，而写意前必先“立意”，才有“意”可写。写意是中国人与生俱来的本能，中国人讲究悟道，通过经验或直觉得出结论然后进行精炼，精练的作品自然也就传神了。我们必须继承和弘扬其优秀的传统，并紧密结合现实生活中最真实的创作题材，只有在此前提下的创新，才能使中国画充满生机和活力。 “写意”作为中国画的画法由来已久，王维留下过“凡画山水，意在笔先”的论调，白居易《画竹歌》亦有“不根而生从意生”之言，欧阳修“心意既得形骸忘”、“古画画意不画形”的诗句，苏东坡在评价吴道子的画有“出新意于法度之中”的说法等等历代大家无不把“写意”作为创作中国画的基础。还应指出中国所有造型艺术的精神——包括宫廷画、工笔画和雕塑，它们都是以传达“意”为主旨的，在“形似”和“神似”之间，更强调“神似”，并且以“神似”为最高目标。其实，中国传统文化中不只是造型艺术在写意，其他艺术也都是写意，象古代的诗词，都有自己特有的格律，比较经典的还有中国的传统戏剧，鞭子一挥就是千里走单骑，两手一合一插就表示“ 关门”。这就是我们写意的民族文化啊！ 清代画家恽南田说：“ 有笔有墨谓之画”。此语概括了中国画的艺术特质和艺术追求，中国人能从笔墨里体会到老辣、滋润、雄浑、恬淡的审美感受，并且感悟到画家沧桑、睿秀、坦诚、深邃的人格魅力。在实践上，我们明白中国画是以精湛的技能提炼创作对象神韵的形象信息，简化无关紧要的因素，来获取笔墨的自由，实现笔墨的价值追求。但说到底，神还是要以形来反映的，要以笔墨来反映的，深入的形象刻画才可以承载更深入的神韵、意境。 立意好的画一定要做到笔少意多，用简练的笔墨，表现出丰富的画意来。平时，我们要善于发现生活中的美，从身边熟悉的事物中提炼出意境，把握住内在的精神实质，创作起来就能得心应手、意随笔到了。 参考文献: [1] 黄超成. 绘画创作思路步骤.[M].广西美术出版社.2002(6) [2] 许锋.论绘画创作中思想的重要性.[J].素质教育论坛.2010(8) [3] 齐镘槾.谈主观思维在绘画创作中的作用.[J].桂林示范高等专科学校学报.2008(6) 【周步芳，无锡工艺职业技术学院】 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/e1d7d28f25d3240c844769eae009581b6ad9bddc.html