舞蹈教学之我见 摘要：舞蹈教学中，要培养学生“形”“意”的统一，舞蹈教师要从三方面着手：强化基训，注重美感，因材施教。这样，就可以取得很好的成绩。 关键词：舞蹈教学 基训 美感 因材施教 中图分类号：G628.88 文献标识码：A 文章编号：1671-5691（2019）03-0059-01 舞蹈是肢体艺术，每一个舞蹈动作都是韵律、节奏、意念的组合，是“形”“意”的统一。对于舞者而言，真正地做到“形”“意”的统一是需要经过长期的、艰苦的训练的；对于舞蹈教师而言，怎样才能使学生成为舞艺高超的人才呢？经过多年的教学实践，我认为，应该从以下几方面着手。 一、强化基训 基训是舞蹈的基础，也是学生在舞蹈学习中基本功强化、舞蹈气质与舞姿形成的关键。在进行基本功训练时，一方面，要注意培养学生吃苦耐劳和锲而不舍的良好习惯，要告诉学生舞蹈基本功的训练是艰苦的、残酷的，必须尊重客观规律，必须循序渐进，决不可急功近利。另一方面，在进行舞蹈基本功训练时，要贯穿美的教育，寓教于“兴趣”，寓教于“享受”，切忌“满堂灌”的教学方式。 基训在课堂训练中分成几个步骤，一般是由浅入深，由易到难，让学生在身体训练时掌握“直、绷、软、开”等舞蹈基本功。所谓“直、绷、软、开”是指后背和腿的直立力量，踝关节勾，大小腿绷，腰的柔韧、灵活性，腰和腿的“软度”，肩和髋的“开度”。由于学生身体自然条件方面有差距，在进行训练时可运用各种方法使初学者身体的各部位尽快具备“直、绷、软、开”的条件。 先采用地面素质训练，然后再进行把杆训练。到把杆训练时，让学生在擦地、蹲、小踢腿、小弹腿、腰部控制、大踢腿等训练中突出节奏和意念二者相结合的练习。这样，基本功的训练就不再是枯燥无味、呆板的重复训练了，而是一种有思想、有神韵的艺术表现，而且这样的训练也为今后学习民族民间等舞蹈奠定了基础。如向前小踢腿，将三个单一动作组合起来，前二个单一动作和上面要求一致，在做第三个时，我们可采用变化，即第一二拍动作不变，第三四拍时做绷腿快速点地再抬至25度，或者直接在25度的位置上做一个勾绷脚，然后收回到五位脚，或者在收回五位脚的同时加上一个半蹲。这是向前小踢腿的过程，我们把这种节奏应用到向旁小踢腿、向后小踢腿的动作上，在结束全部动作时加上一些配合头、腰和手的动作，与舞姿结合，与韵律结合，形成形体的流动，把所要体现和表达的做有序的整体安排，既节奏鲜明，又富有生机，整组小踢腿的训练体系也就有组织和规范了。学生在训练时不仅在身体机能方面得到了增强，而且在适应动作变化和驾驭节奏方面也有了提高。 二、注重美感 舞蹈教学是一种特殊的教学，舞蹈教师除了要求学生完成和掌握舞蹈最基本的技能技巧外，还要注意培养学生的表演意识和舞蹈的美感意识。 首先，在基本功训练中强化美感意识。在基本功训练的举手投足中，让学生认识到简单的、单一的手位、脚位、步伐、身韵动作里有美，有意念，有情感，有思想，有灵魂。通过手、头、眼、身体、腿、脚，让学生想象在空间运动时所能表现出的美感；让学生们意识到课堂就是舞台，不单是在学习舞蹈基本功，同时也是在学习舞台表演。久而久之，就会形成牢固的表现舞蹈的美和创造舞蹈美的意识，起到“随风潜入夜，润物细无声”的效果。 其次，舞蹈动作规范与美感训练并重。舞蹈教学与音乐、美术、戏曲等艺术教学一样，都有它严格的形式和严格的规范。舞蹈训练无论是在地上或空中，也无论是过渡或造型，必须是连贯流畅、优美和完整的，教师必须严格要求学生在训练中按照舞蹈的基本规范去练习每一个手或脚的位置。一是规范舞蹈节奏。人体在运动中力度强弱、速度快慢与幅度大小直接牵动人的情绪和情感，舞蹈节奏训练力求与舞台表演效果相吻合，如何把握音乐节奏和动作节奏，如何处理视觉形象和听觉形象，从中形成美的舞动的视觉享受。整个课程既要通俗易懂，又要给人以美的享受。二是把握舞蹈风格。风格的把握是决定训练效果的核心。每教一个舞种，不是简单地教会一些动作，而同时要使学生们了解此舞蹈的民族性格、地区的特点、时代的特征、动作的性能和内涵。三是训练作品意识。舞蹈的基础训练、技能技巧和美感训练的目的只有一个：尽善尽美地表现舞蹈作品。教师在整个教学中都必须首先考虑培养学生作品意识。 三、因材施教 从学生的身体条件看，有运动型和艺术型两种。运动型学生关节灵活，韧带富有弹性，肌肉弹性好，收缩和放松都比较容易，臀、腿、脚的生理结构比较适合弹跳和跑步。这类学生学习跳、转、翻等各种舞蹈技能都会比较容易，在学习基本功和基本技巧时，他们的表现会比较突出；但是，在艺术表现力等方面如果不下功夫，将来完成作品时则会逊色很多。相对而言，艺术型学生对音乐节奏敏感，舞蹈表现力强，对舞蹈语汇的体验深刻，情感细腻并善于用舞蹈将其抒发和表达出来；但是，一些高、精、尖的舞蹈技巧和运动量大的训练项目便可能成为他们的难题。从培养学生的角度看，我们应该在允许学生有本人特长的基础上，采取一些具体措施，对技术好艺术表现力差的学生加强艺术熏陶，培养他们具有乐感和美感，并用舞蹈抒发情感。反之，对艺术表现力强但是技术较差的学生，教师应该锻炼他们的基本功和耐力，不要放松对任何一项舞蹈技术和舞蹈动作的要求，必要时可以布置一些单独的有针对性的练习。 从学生的领悟能力看，有快智型和慢智型两种。顾名思义，快智型的学生反应迅速，头脑灵活，一看就懂，一学就会。他们给人以聪明、机灵的印象；但是，这类学生中有不少人有个很大的弱点，他们只满足于第一眼看到和第一次接触的东西，不肯下功夫苦练，没有领会所见所学的精髓，因此学得快却不一定学得好。相反，慢智型的学生接受外部信息的感受能力比较弱，反应比较慢，然而其反馈能力却比较强，所见所学一旦被他们掌握了，便有了深刻的印象，并且善于反思，他们的优势就能发挥出来。这类学生学习有毅力，能够反复探索动作的性质与内涵，如果给他们足够的时间和指导，他们是可以取得很好的成绩的。因此，在教学时，对快智型的学生，教师不能过多赞扬，以免助长他们的自负心理；相反要多多指出他们的缺点和不足之处。对慢智型的学生，只要有针对性地训练，给他们对所学的知识和技能理解消化的时间，他们是可以造就成才的。 从学生的思维能力看，有模仿型和创造型两种。模仿型的学生能够仿照一切现成的模式，甚至做到惟妙惟肖，但是这类学生通常缺乏想像力，没有勇于探索的创新精神。反之，创造型的学生不满足于模仿，不局限于老师的陈规旧律，平日爱想象，善于对观察到的事物提出各种假设，勇于尝试，敢于创新。在教学中，教师要鼓励学生自由创作，让学生自己寻找题材，自己选择合适的音乐，自己编排动作，并注重同学间的互相合作，各显其能，充分发挥个性和特长，创作出体现学生内心世界和精神面貌的作品，使学生都成为富有创造精神的舞蹈人才。 在舞蹈教学中，只要我们能够强化学生的基本功训练，注重美感训练，针对学生的实际情况因材施教，一定会有所收获的。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/e45c2fbbdc80d4d8d15abe23482fb4daa58d1d94.html