严肃音乐在中国的发展，以新中国成立为例，大致可分为两个时期。 欧洲早期严肃音乐的作品、概念与创作要求传人我国，大约是在一九一九年“五四运动” 前后，首先得到国人知识、文化界人士的欣赏与喜爱，成为当时新文化运动组成部分中的一道夺目靓丽的风景线。 当时的一些大学教授、社会学者、文人作家、诗人、音乐家如李叔同、刘半农、赵元任、黎锦辉、易韦斋、李之仪、龙七、郭沫若、田汉、端木蕻良、黄自、肖友梅、黎青主、陈啸空、张曙、聂耳、洗星海、贺绿汀等成为积极传播、推广以及创作、探索严肃音乐的先锋。一首首世纪经典，传世佳作从他们笔下涓涓流出，醉人肺腑。其中主要作品有《春游》、《叫我如何不想她》、《早秋》、《问》、《梦》、《我住长江头》、《玫瑰三愿》、《梅娘曲》、《日落西山》、《嘉陵江上》、《夜半歌声》、《铁蹄下的歌女》、《长城谣》等。 我国严肃音乐经李叔同、赵元任、黄自、肖友梅等一批文人、学者、音乐家们的共同努力，于四十年代初达到了一个推广与创作的鼎盛时期。更可贵的是他们把吸收外来的创作技法与中国的民族风格、民族语言、民族音调、民族欣赏习惯与民族情趣相结合创作出了像《叫我如何不想她》、《花非花》等一系列具有永恒价值的严肃音乐作品。 新中国成立后，尤其改革开放以来，我国的严肃音乐创作空前繁荣。新时期的作曲家郑秋枫、施光南、尚德义、谷建芬、士心、徐沛东、陆在易、王志信等创作了《我爱你，中国》《吐鲁番的葡萄熟了》《牧笛》《我们是黄河泰山》《我像雪花天上来》《我爱土地》《母亲河》等众多脍炙人口的严肃音乐。中国的民族众多，民歌是人们日常生活中不可缺少的部分，当作曲家把这些清唱或用极为简单的伴奏形式演唱的原始民歌配以丰富多彩、格调高雅的钢琴伴奏时，一种具有高品位、完全不同于原始民歌的严肃音乐出现了。它不仅受到了大从的好评，也得了专家的肯定，在我国的严肃音乐中占有重要的地位。它们流传到国外，使世人从中了解和全会中国民族的生活与情感，在文化沟通与交流中起到了非常重要的作用。由于它们的民族情和艺术兼容，作品也特别受到广大中外听众的欢迎和喜爱。 因社会的变化及种种原因，从当前的一些作品与音乐会选用的曲目中看出，过去严肃音乐的概念已被人们扩展突破了，只要是抒情优美、格调高雅的抒情歌曲，如《草原之夜》、《在那遥远的地方》，古代歌曲《清平调》、《望江南》、《杏花天影》，歌剧选段《红梅赞》、《今夜无人人睡》、民歌《我的太阳》、《曲蔓地》、《等你到明天》等，甚至某些通俗歌曲都扩属为严肃音乐。但不论严肃音乐的内容如何改变，严肃音乐生命中高品格、高情趣的灵魂是永恒的。 我们相信，严肃音乐既已在百花齐放的春天盛开，到了秋天更会结出累累硕果，香飘四溢。[1-2] 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/edb5d45d561252d380eb6e96.html