【鉴赏基础】 美术家为了审美目的创作的作品我们称之为美术作品。美术形式语言要素构成的主要形式是图像。 美术作品（图像）形式构成基本要素：点、线、面、体积、色彩、明暗、构图、肌理。 根据图像反映客观物象的不同情况，人们将美术作品分为三大类别：具象美术、意象美术、抽象美术。 具象美术作品中的图像对应于客观物象，客观物象的细微之处都描绘得非常充分，物象的比例大小，空间的表现都严格符合眼睛看到的情形。 意象美术不拘泥于客观物象的真实再现，美术家的主观认识和情感渗透所占的成分要多一些。美术家在这类作品中往往采用了夸张、变形、重组等手法，或突出结构特点，不符合客观物象的比例；或打破惯常的时空概念，营造出一种幻境。 （作品特点：虽然我们可以辨认出画面上的形象，但它们跟实际生活中的形象有一定距离，不太符合日常生活的逻辑。） 抽象美术作品中的图像不能对应于客观物象，它的形式主要来源于美术家的主观世界。 教材中列出的抽象作品可以分为两大类，一是中国的书法篆刻作品，一是西方现代派的抽象画。西方抽象画又有热抽象和冷抽象之分,代表人物分别是康定斯基和蒙德里安。波洛克最能显示这一风格在观念上和手法上的特征 中国的草书，就是一种抽象艺术。 观看、欣赏美术作品的方式基本有四种：感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏、比较式鉴赏。 感悟式鉴赏：思维与激情深切投入画面的观看方式，比较适用于写意性的和表现性的艺术作品。 形式鉴赏：是鉴赏美术作品最基本的方式。艺术形式指线条、色彩、笔法、构图等。这种方式偏重于对作品艺术形式的感知和体验，强调对形式的分析和把握。 （下面的词语是从形式鉴赏的角度来描述作品的：连环展开式构图，人物结构比例准确，敷色清丽，平涂，线条与色彩相互重叠与渗透） 社会学式鉴赏：主要偏重于对作品内容、意义、时代背景、作者生平、创作意图等方面的认识、理解。适合于对再现性的、故事性或情节性较强的美术作品的鉴赏。 比较式鉴赏：比较的方法很多，可以是横向的比较同一主题、同一时代的艺术家的作品；也可以纵向展开，比较同一主题在不同时代里的作品。 新石器时代世界上还普遍出现了大型的石结构建筑，其中位于英国的巨石阵（约前2750年-前1350年）最具代表性。 世界三大宗教：佛教、基督教、伊斯兰教。各种宗教代表性的美术样式：佛教的石窟和造像；基督教的教堂、壁画；古希腊为祭祀神灵而建的神庙等。 原始美术起源的三大学说：劳动说、游戏说、巫术说。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/f25776d24ad7c1c708a1284ac850ad02de8007b9.html