雷明娜 创作的过程是一种痴迷的享受 对中国传统文化艺术非常着迷的艺术家雷明娜，在艺术创作上侧重选择呈现的是工笔画的艺术语言，这种艺术的表现语言能让自己充分享受绘画的过程。在日常创作中，雷明娜的灵感往往来源于生活中的点滴感动，在她看来，感动对每一个画画的人都非常重要，只有在生活中有了感悟，才会在作品里流露出真情。“虽然我品茶、听香，但并没有对香气贪婪，也不追寻香气之源，只是在当下，随时保持觉照、觉者、觉知。如同我在作画时，只须安住于其中，体会它，从中获得精神的历练，即是对创作过程的一种享受。” 作者：暂无 来源：《文苑·艺术汇》 2016年第1期 艺术汇：请从作品的分期、主题的转换等方面，简单谈谈你的艺术履历吧。 雷明娜：2002 年，我曾在央美的国画班进修，这些年也一直在从事中国画的教学工作，虽然工作很忙，但是我一直没有间断创作。我的初期作品由斑马、汝窑杯和画框构成，那个时期正是我最着迷汝窑的时候，真的把我化成了斑马沉浸在茶海里，融入到画幅里。之后的一段时间，虽然作品的颜色仍然延续了汝窑的色彩，但有了细微的变化。《玻璃海》系列作品主要以玻璃为表现形式，也代表了我对一段透明生活的感悟，《听香》系列作品则以白马、黑马等单纯色彩来体现女性的细腻之感以及对茶、马和生活的热爱。最近在开车回老家的路上，我突然对斑马线有了新的感悟，这给了我新的创作灵感，那种对生命对安全的新认识，还有推开门后看见毛坯房的那一刹那，便想立刻拿起画笔，画出每个人对家的渴望，这也成了我下一阶段想要创作的两个主题。 艺术汇：为什么会选择国画这样一种艺术类型呢？ 雷明娜：首先我是中国画专业毕业的，另外我个人的思想也比较传统和保守，对中国的传统文化和艺术非常着迷。我侧重选择呈现的是工笔画的艺术语言，这种艺术表现形式能让我充分享受绘画的过程，这种日积月累的美让我不能自拔。 艺术汇：在艺术创作的过程中，你是如何寻找或捕捉创作的灵感的？ 雷明娜：创作的灵感不是刻意去寻找的，总体来说跟我的生活是分不开的。生活中的点滴，也许一个瞬间、一个场景就会不经意的带给我感动，让我有了创作灵感。我认为感动对每一个画画的人都非常重要，只有在生活中有了感悟，才会在作品里流露出真情。虽然我品茶、听香，但并没有对香气贪婪，也不追寻香气之源，只是在当下，随时保持觉照、觉者、觉知。如同我在作画时，只须安住于其中，体会它，从中获得精神的历练，即是对创作过程的一种享受。 艺术汇：你的作品《汝窑》系列，以茶作为切入点，为什么如此喜爱茶？ 雷明娜：《汝窑》系列算是我的代表性作品了，说起汝窑，其跟茶是分不开的，这还要感谢我的嫂子。一次茶友会嫂子邀请我一同去品茶，扑鼻而来的茶香和满屋的雅致一下子吸引了我，于是我开始慢慢学习品茶、赏器，喝茶的日子让我开启了一种慢生活的模式。在接触了汝窑之后，这种中国上千年的瓷文化和汝窑的色彩便深深地打动了我，汝窑是需要用茶汤、用时间去慢慢滋养才会呈现它开片的纹理，这种非人为控制的变化多端的美是非常迷人的。 以茶作为切入点，不仅是茶香、茶器对我的吸引，最重要的是自从开始喝茶以后，我觉得整个人的那种放松的状态、和对生活的热爱更深了一层。 艺术汇：《问茶》系列一个鲜明特质是以茶汤代替颜料去渲染，为什么要这样做？这呈现出怎样的一种效果？ 雷明娜：初识茶的魅力就是从茶汤开始的。还有一个小故事，我们都知道白衬衣最怕染上各种茶渍、油渍，因为是洗不掉的，我是用白绢来画画的，所以在喝茶的时候是要远离画面的，但有一次喝茶的时候，因为突然想提笔修改画面结果不小心碰翻了画案旁边的茶杯，茶杯和茶汤也特别“配合”我，除了直接流淌还喷溅了许多貌似抽象的纹理，这瞬间感动了我、吸引了我。由此，以茶汤代替颜料画画便在《问茶》系列作品出现了。 艺术汇：你喜欢茶，那么平时除了创作，还有哪些和茶相关的爱好呢？ 雷明娜：爱好是有，但要说跟茶有关的，也只能说是瓷器的修补了。 这可能跟我做过的修复古画的工作有关系，把一件掉了茬、折了痕的作品修复完整，在我看来是一件很有成就感的事，所以现在看见了断臂维纳斯一样的瓷器，我都想给他们补补涂涂的修复完整。 艺术汇：除了茶，马也是你的最爱，那么马这样一种物象在你的作品中有怎样的象征意义和情感寄托？ 雷明娜：我是属马的，有着天生的对马的性格崇拜。马的驯良不亚于勇毅，既不逞自己的烈性，又有着高贵倔强的性格。自从我爱上了茶、爱上了汝窑，再加上我作为女性独有的温良，使得我对马那种温婉、博爱的气质更加感动。不知从什么时候起，便有了一种画马就像画自己一样的感觉。 艺术汇：你最喜欢什么样的马，平时通过哪些方式或途径去观察和研究马？ 雷明娜：我喜欢《西游记》里忠心耿耿的白龙马、也喜欢“盛装舞步”中典雅高贵的绅士马……通过大量临摹古人画的马，我发现唐代的马肥硕而健壮，就像伟岸的父爱，徐悲鸿大师笔下的马却是“一洗万古凡马空”，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。要说看马和画马，生活在城市的我们其实缺少跟动物的亲密接触，但我经常带着午饭、背着茶水，泡在动物园的斑马处，一去就是一整天，拍它、画它、喂它、欣赏它。每个季节、每个时段都有着不同的美，斑马们中午爱午睡，有的时候为了等它的一个“回眸一笑”需要一两个小时。 艺术汇：在创作过程中，遇到最大的困难是什么，有什么不同的体验？ 雷明娜：创作中的困难无论在哪个阶段都会出现，画什么、怎么画其实是最重要的，我的每幅作品都源于感动，有了这一点，所谓的困难就会迎刃而解了。 艺术汇：除了目前的国画以外，在之后的创作中，还会有其他材料介入以及其他类型的艺术呈现吗？ 雷明娜：我不拒绝任何艺术表现形式，尤其是对女红、手工类的综合材料。其实有几幅实验性的作品也尝试制作过，《安居图》画的是一部马鞍，垂落的鞍带、皮质的马鞍还配有苏绣的塌垫，上面的江崖海水的纹理就是请了苏绣绣娘帮忙绣上去的，这样把工笔画和刺绣相结合的形式也是我想尝试的作品形式。还有《龙马精神》马背上的龙袍马鞍、《知足常乐》马蹄上的那只绣花鞋，也都融入了京绣、苏绣等方式来创作，但这些作品暂时都属于我的实验性作品，还没有达到我想要的效果，所以暂时没有让大家看到。 艺术汇：对于今后的创作有没有什么规划，2016 年是否有参加个展或者群展的计划？ 雷明娜：对于今后的创作并没有一个规定的计划，画画本来就是一件让人高兴的事，我还是希望我的作品能跟随自己的内心，找到身边带给我感动的每个瞬间。个展当然是每个画画的人都想要做的，只是工笔画这种表现形式，光是斑马身上丝的毛毛就要在绢的正反两面丝出不止四遍来，而且要一根根的画，所以创作是需要漫长的时间的。2016 年的群展有几个已经定下来的，正在准备中，希望不会让喜欢我作品的朋友们失望。（采访 / 撰文：朱国良） 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/f4b8e470a7e9856a561252d380eb6294dd88228e.html