唐人送别诗小析
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唐人送别诗小析 2010-04-06 20:09 唐诗是我国灿烂文化中的一枝奇葩，唐人的送别诗就是这花枝上青青的一叶。花，固然是美的，可那也需要枝叶啊，有花、有枝、有叶，那花才可人，才悦目。浩浩唐诗，其内容包罗万象，有边塞诗、田园诗、劳作诗、爱情诗、送别诗„„，在这里，笔者想撷取送别诗，谈谈唐人送别诗的一些特点。 唐人的送别诗，就其门类讲，有春夏秋冬，有早送晚别，有驿寓津渡，有筵饯睦邻，如果我们展玩吟讽，虽然是各言其志，各抒其情，但意妙争妍，趣味横生，我们不难玩出其中之所意，吟出其中之所蕴。 唐人的送别诗以体制短小，内容简洁居多，语言往往通俗明快，如闲谈常语，但这并不妨害其固有特点的凸现，如下面的两首送别诗： 南行别弟（其一） 韦承庆 万里人南去，三春雁北飞。 不知何岁月，得与尔同归。 我要到万里之遥的南方去，看着春天的大雁北飞来归，而自己不知何年何月，才能与你一同归家？ 毗陵留别 朱放 别离非一处，此处最伤情。 白发将春草，相随日月生。 世上别离的人很多，可这里的离别最伤心，以后的日子啊白发与春草一样而生，与日月相随而长。 信手摘录二首，这些诗确实让人不用转弯抹角去思忖，不用费尽心思去研读。那种分开之痛，别离之情，边读边会涌上心头。下面，笔者想具体谈谈唐人送别诗的一些特点。 一、文字浅显，节奏舒缓。每个人或多或少都经历过分离的场面，有的甚至是生离死别，在这种场景之下，有多少人会把别离之言讲得婉曲含蓄？倘使让人费解，万一让人不明，岂不遗憾万分？因离情而伤痛，又有谁会说话如夏日急雨。离别总是伤心的，此时总叫人欲说无语，不仅因为此时无声胜有声，更是因为纵有千言万语又何从说起？况且伤心的话儿总是凝噎、拖曳。你说，表达这种感情的诗句节奏会快吗？肯定不会！这是人之常情。唐人的送别诗同样具有这些特点，语言浅显易懂，如家常闲扯，但不失工整与精美；语气舒缓，如秋江慢流，但不失节奏感与韵律美。 不妨先看看韦承庆的《南行别弟（其二）》：淡淡长江水，悠悠远客情。落花相与恨，．．．．到地亦无声。稍具诗歌知识的人都能把握好这首诗的朗读节奏：缓慢、舒展、自若。这五字句应该是三拍（“二、二、一”式），只有读出三拍的节奏来，才能读出那么一种舒缓感与悠远感，只有细嚼慢咽，才能品味出诗人与亲弟弟不忍分离而又无奈的伤痛之情。这种感情没有高呼大叫的激昂，却有长长悠悠的别情，它挥之不去，弥留久远，就像一瓶珍藏多年的葡萄酒，虽没有烈酒冲鼻的摄人心魄的厚醇，却有久久悠悠的沁人心脾的芳香。“长江的水呵是那样的淡而无味，我们送客的情呵是那样的悠远久长”。这里的节奏你说能快得了吗？ 那么，它为什么能有这样一种舒缓、悠远的节奏呢？我想，是因为作者精心的遣词造句，精心的选择诗歌意象。“淡淡”、“悠悠”就其形式而言是运用了叠词，叠词作用之一就是重复、缓慢；就其内容而言，叠词能产生一种悠远感、绵亘感，而这种情感基调与送别时的感情基调是吻合的。唐人送别诗中叠词的运用是最常见、最普通的： 关路迢迢匹马归，垂杨寂寂数莺飞。 ．． ——刘长卿《送友人东归》 折柳亭边手重携，江烟淡淡草萋萋。 ．． ——无闷《暮春送友人》 雨晴江馆柳依依，握手那堪此别离。 ．． ——牟融《送罗约》 前峰后岭碧蒙蒙，草拥惊泉树带风。 ．． ——卢纶《送韦判官得雨中山》 这里的种种别情，样样离愁，固然是由作者的真情实感而生，但也不可否置是借助了一定的语言表达技巧——运用叠词，使得其在浅显的文字中，表达出悠悠绵绵的那么一种缓缓流淌的情感。 二、意象典型，情景互生。唐人的送别诗往往选取典型的情节意象，以特殊的“景”去煽情，以烘托、渲染别离的气氛，这种手法也被后来的宋词所借用。因典型的意象这个“景”而生情，或触景生情，在送别诗中是惯用的。别离已经是够痛苦的了，再加上令人伤感的景，就更是雪上加霜了，因此是情景互生。 先读一首王昌龄的《送张四》：枫林已愁暮，楚水复堪悲。别后冷山月，清猿无断时。让我们看看作者组合了那些典型的意象：枫林、悲水、冷山、冷月、清猿。秋日的枫林——人已伤心，时节也让人伤感；悲淌的楚水——水也因之被感动而悲切；冷山与冷月——“冷”字正点出了寂寞与孤独的处境；凄清的猿声——就连猿也为之凄凄哀啼。王昌龄把分别的时刻定格在傍晚时分，而这时候应是“飞鸟相与还”，“田人荷锄归”，该回家之时却要出行别离，你说能不愁吗？所以诗中说：枫林已愁暮。这里，作者选取的那些典型意象的基调都是“凄凄惨惨戚戚”，在别离时刻，安上这些景致，营造这种基调，那是悲上加悲，使得离人的伤心无以复加。因此，这里是缘情生景，因景生情，情景互生，王国维所说的“一切景语皆情语”就是上面这种艺术手法的最好诠释。如果是吟诵其他什么高兴之事，那就应该选取另外一种景致：风清月明，桃红柳绿；抑或是：好鸟相鸣，嘤嘤成韵。因为有“这一个”的情，才有那样的景，景随情生，情景影随，情如何，景也如何。在文学艺术中，情与景是一对终生相伴的鸳鸯鸟，情与景永远是相守相厮的。唐人送别诗中的情与景同样是始终互生互兴。我们可以再来看看另外几首送别诗中的典型意象，即诗中的“景”： 古木无生意，寒云若死灰。 ——张说《岳州宴别潭州王熊》 水边秋草暮凄凄，欲驻残阳恨马蹄。 ——赵瑕《赠别》 鹤唳天边秋水空，荻花芦叶起西风。 ——陈羽《小江驿送陆御侍归湖山》 上面这些别“景”是典型别“情”之中的“景”，反过来，别“情”又因别“景”而更深、更广。古木、寒云、秋草、残阳、秋水、西风这些景物无一不是令人伤感的，别离的人在这样的环境下，又“怎一个愁字了得”？因此是情景互生。 三、虚实相生，凭虚传神。唐人的送别诗并不单写道别的场景，而往往是前几句记别，后几句抒怀。据前面的事而抒写别情，从实处下笔，到虚处归结，虚实相生，凭虚传神，以更集中、更典型地表现生活。美学家宗白华讲过，只有虚和实的结合与统一，才能完成艺术的表现，形成艺术的美。 不妨先看看王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。本诗前两句是实写，后两句是虚写，表面上是写想象中洛阳亲友对自己的牵挂，实际上是写自己对亲友那种扯不断的思念，这里以反写来实现虚写。其二，因为诗的最后一句“一片冰心在玉壶”，使诗歌的意蕴不仅仅停留在普通的别情上，更是写出了诗人内心高洁的心志：不受功名利禄的萦绕，心如玉壶之冰，高尚清白。这种宕开诗意由实见虚的写法，使诗歌承载了更多的言外之意，传达了更丰富的内涵，使更多的人引起情感上的共鸣，我想，这正是王昌龄的高明之处。类似的表现手法在高适的《别董大》中也凸现无遗： 千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。 莫愁前路无知己，天下谁人不识君。 离别本来是伤心的，可诗人在这里传达出一种豁达、乐观、向上的情感，而一改往日“执手相看泪眼”的凄凉场面，颇有一种“妹妹你大胆地往前走”的感觉。“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”。这两句所体现的情怀应该是够豪放、够乐观，听了诗人的这两句鼓励，谁还不会“雄赳赳，气昂昂”地往前走呢？因此，本诗在抒写一般的别情之外，更传达出一种积极向上、高亢乐观的情调，这种意蕴只能在细细品味、慢慢咀嚼中才能体会到，也因为有虚写的这层涵义，才使本诗成为千古绝唱。诗的前两句是实写，通过“黄云”、“北风”、“白日曛”、“雪纷纷”等意象，营造出一种凄清的场景，后两句基调上是笔锋一转，由伤感而坚定；写法上是意境顿阔，由实景而虚写，充分体现出诗人更高的境界，更广的心胸。这种宕开诗意，凭虚传神的写法，在唐人送别诗中随处可见，又如： 送裴陟归常州 皇甫冉 夜雨须停棹，秋风暗入衣。 见君常北望，何事却南归。 诗中的“北望”是北望长安，心望朝廷，因此，诗里更传达出一种官场上求进无门，不得而隐退的深深的遗憾，反映出诗人仕途失意的无奈，这是本诗字面上所没有的意味，这种因虚而诗意陡广，因虚而诗味更浓的写法还可以举出例子来，如卢纶的《送颍阳徐少府》：颍阳春色似河阳，一望繁花一县香。今日送君君最恨，可怜才子白须长。诗中隐隐的写出才子到老都不得升迁的遗憾，此诗之意味与上首相类似。 对唐人的送别诗，如果我们能静下心来去细细研读，如果我们读了以后能慢慢反刍，那么，肯定能挖掘出更好更多的东西来，自己在这里谈的不免管窥蠡测，肯定有不当之处，愿得到指教。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/f82340d9d15abe23482f4da1.html