电子琴.电子琴教学:电子琴基础学习：电子琴教学的几点尝试

一、建立新的分组合作的表演形式。进行指导性命题创作旧的分组合作的表演形式是以四至六人一组，有的弹奏、有的唱歌、有的跳舞、有的指挥等等。表演时一起开始一起结束。随着乐曲难度的增加，对音乐要素理解的深入，旧的分组合作的表演形式已无法更好地表现乐曲了。必须建立新的分组合作的表演形式，尤其是在进行指导性命题创作的时候。例如，在学习《奇异的声音》这一课时,我让学生听录音是怎样表现“奇异的”声音的。学生听了以后很不满意，认为只加入和声伴奏的“奇异的“声音，一点也不“奇异”。这时候，我就要求学生选择用速度、力度、音色、音区等的变化，或根据需要再加入故事、绘画、表演、舞蹈自制音响等形式来包装《奇异的声音》。比一比，哪一组包装的“奇异的声音”最“奇异”。组长给组员明确分工，各司其职围绕中心来创作，再进行完整地彩排，最后是展示。由于时间紧、难度大、一开始我非常担心这样的尝试会失败。可是当第一小组在进行展示的时候，我才发现我的担心完全是多余且不必要的。他们的展示给我留下了难忘的印象。他们是这样安排的，先集体构思，然后任务分配：一人朗诵故事，两人弹奏主旋律，一人弹奏和声，两人扮演“小偷”。最后作品展示：(《奇异的声音》主旋律同时在高音区和中音区奏出，音色合成电贝司)。朗诵——夜深了，两个小偷(表演者装作背着麻袋，从窗户跳进屋子)鬼鬼祟祟地进入了一所屋子，他们四处张望，窃窃私语，商量着偷什么好。(第二次弹奏主旋律，并加入和声伴奏，音色单簧管，力度强)，突然(自制音响——有力的跺脚)被主人发现了，两个小偷一下子消失得无影无踪。(主旋律速度加快，渐弱)从这一组的展示可以看出，任务分配合理，发挥了每位学生的特长。在课堂短短的时间内完成构思、排练、展示、对11、12岁学生来说实属不易。我不禁暗暗赞叹，沈忻怡组长高明的用人策略以及组员的集体智慧。这种合作式的学习是共同的、开放的、包容的。小组成员共享目标和资源，共同参与任务，增加了学生的信息交流量，拓展了学生思维的深度和广度，同时也锻炼了个人能力，培养了通力协作，群体决策的协作精神。
　　二、图画音乐，实行面批图画音乐是电子琴教学中很重要的一部分。因为听了音乐以后，还要创作，所以图画音乐往往能吸引学生全神贯注地去感受音乐，仔细聆听音乐中的每一个细节。再者，图画音乐对于培养学生的想象力、创造力也有着十分重要的作用。有的学生创作的图画音乐，看了使人一目了然。例如王瑶同学创造?《手指锻炼》中低音谱表的图画音乐一个苹果代表一个音符，一样大小的苹果表示音符时值是一样的，苹果排列的高低错落的位置表示旋律的走向，最后一个落在地上的苹果表示旋律中最后一个音符，给人以结束感。可是有的图画音乐看上去就比较费解，更有的学生受到画画水平的制约，虽然想象力很丰富，也能理解音乐，却无法很准确地用图画来表示，这时候就需要用语言文字来补充描述。而有的图画音乐加上语言描述以后，就更精彩了。所以我实行了面批的方式。例如：有一次，我给学生听了一个音乐片段，音乐低沉缓慢，力度较弱，令人不禁要屏住呼吸。周奕同学创作了这样一幅画。乍一看，这幅画很难与音乐所描绘的形象联系起来，她的解释是：音乐描绘了一只猫正静静地躲在角落里等待捕捉老鼠，听了令人豁然开朗。秦瑜田同学的创作画是。她的解释是音乐给人一种阴森森的感觉。描绘了一个人手持蜡烛走进一个黑暗的山洞，里面很空旷，令人毛骨悚然。秦瑜田同学的解释无疑是为她的创作的画锦上添花。音乐图画，实行面批虽然比较费时，也较麻烦，可是这样做，鼓励了学生大胆创作，勇敢创新，是一件非常有意义的事。
　　三、曲目分类，选择考核。在期末检测时，我把本学期学生弹奏过的曲目按难易程度分成A,B,C三类。A类的曲目较难，用双手弹奏有〈树林的早晨〉，〈天鹅湖〉等，B类的曲目难度适中有〈骄傲的小兔子〉，〈勤恳的乌龟〉等，C类的曲目较简单有〈奇异的声音〉，〈怪异的城〉等。学生可根据自己在弹奏方面的实际水平选择适合自己的曲目作为期末考核的乐曲。当然，鼓励学生跳一跳“摘桃子”。从考核的情况看，半数以上的学生都选择了A类曲目，少数几个学生选择了C类曲目。不管选择哪一类，95%以上的学生都弹奏的非常流畅，完整，富有一定的表现力，能选择合适的音色，节奏。以上是我在电子琴教学方面的一些尝试。今后，我将吐故纳新，不断探索，追求课堂教学的理想境界。那就是：将学生带进广阔时空。

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