d小调托卡塔与赋格
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浅谈“西方音乐之父”巴赫——《d小调托卡塔与赋格》作品分析 介绍约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）（1685～1750），德国著名的作曲家、管风琴及羽管键琴家，被誉为“西方音乐之父”。 巴赫简介： 巴赫出生在德国图林根的一个美丽的小镇——爱森纳赫。巴赫家族是一个人丁兴旺的音乐家族，这个家族从十六世纪中叶就开始出现音乐家，一直延续到十九世纪末，三百多年中共出现了五十二位音乐家。巴赫的祖父就是一位音乐家，他的父亲也是一位音乐家，他自幼生活在良好的音乐环境中，受家庭影响，巴赫从小就热爱音乐。在他10岁那年，父母都相继去世了，他成了孤儿，跟着哥哥约翰·克里斯托一起过活，哥哥也就成了一家之主，并接管了父亲许多乐谱和音乐书籍，认为弟弟巴赫小，不愿意让他翻阅。小巴赫只好在哥哥不在家时，偷偷抄一些，因为是在微弱的烛光或月 光下抄写的，使巴赫从小就得了近视眼。后来被哥哥发觉，惩罚了他，并将小巴赫抄的乐谱都撕毁，就这样小巴赫并没有气馁，对音乐的兴趣却有增无减。巴赫15岁那年，由于他的歌喉动人，获得了圣米歇尔教堂唱诗班领唱职位。在这里他经常彻夜不眠的学习古钢琴和古风琴。管风琴师伯姆见他努力学习并有天赋，就把他介绍给自己在汉堡的老师莱肯那里学习。巴赫没钱乘车，经常都是徒步到汉堡，甚至于更远的地方去听管风琴和古钢琴家们的演奏。功夫不负有心人。18岁的巴赫任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。1707年，巴赫和他的表妹玛丽亚·巴巴拉结为夫妻。婚后生有七个孩子。由于巴赫的许多作品在当时还不能为更多的人们所赏识，加上子女多，开支大，晚年巴赫家境比 较困难。后在莱比锡逝世，享年65岁。 的音乐来说，巴赫的音乐成就，可以说是架在这座殿堂上的圆顶；对于其后的欧洲音乐发展来说，虽然直到19世纪巴赫才具有真正的影响力，但是这种影响力一旦产生，便对欧洲音乐的发展产生了深远的影响。他虽然终身未出国门，但却是将 西欧不同民族的音乐风格浑然融为一体的开山大师。他萃集意大利、法国和德国传统音 乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝，对后来将近三百年整个德国音乐文化乃 至世界音乐文化产生了深远的影响。 代表作品巴赫作品浩如烟海，除了歌剧以外，各种声乐和器乐体裁无不涉猎。 （1）声乐作品以宗教音乐为主，大多是路德派新教的宗教音乐。创作的近300部教堂康塔塔现存195部，5部受难曲中完整保存了两部：《马太受难曲》和《约翰受难曲》。 （2）器乐作品方面，作有大量各种体裁的管风琴曲，包括众赞歌幻想曲、前奏曲、变奏曲、赋格曲、托卡塔、帕萨卡利亚等。他还把维瓦尔第的小提琴协奏 曲改编成管风琴协奏曲和古钢琴协奏曲。 巴赫著名的器乐作品为两卷《平均律钢琴曲集》（The Well-Tempered Clavier）、《法国组曲》（6首）、《英国组曲》（6首）、《帕蒂塔》（6首）、《六首无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》《六首无伴奏大提琴组曲》《独奏长笛奏鸣曲》以及重要的乐队作品：4部《乐队组曲》和6部《勃兰登堡协奏曲》等。他最后的作品《戈德堡变奏曲》《音乐的奉献》和《赋格的艺术》是300年来复调技术的总结性作品。 艺术成就： （1）《平均律钢琴曲集》首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，有力地证明了平均律的优越性，开辟了欧洲音乐的新天地。 （2）把复调音乐的技巧发展到登峰造极的程度，《音乐的奉献》和《赋格的艺术》总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。 （3）高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用，使巴赫成为音乐史上一个继往开来的关键人物。 （4）他是钢琴协奏曲的奠基者，并为钢琴演奏中大拇指的解放作出重要的贡献。 （5）使巴罗克时期的器乐发展到巅峰，如古钢琴作品《法国组曲》《英国组曲》《帕蒂塔》，小提琴作品《六首无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》，乐队作品《勃兰登堡协奏曲》以及宗教大合唱中的器乐演奏等。 《d小调托卡塔与赋格》作品介绍： 《d小调托卡塔与赋格》原为管风琴曲，是巴赫青年时代的代表作之一，后由波兰作曲家斯托考夫斯基改编为管弦乐曲，后又由波兰钢琴家陶西格改编为钢琴曲。 （“托卡塔”原意是“触键”，它是一种富有即兴性质的键盘乐曲；“赋格”的原意是“追逐”、“遁走”，这是欧洲复调音乐的一种曲式，具有华丽的技巧、风格和雄伟的戏剧情节。） 托卡塔一词来源于意大利文（toccare（触键）。它是一种富有自由即兴性的键盘乐曲，同时，它也是一种最富技巧性的乐曲，其中，辉煌走句型的技术部分和赋格型的模仿段落，及丰满和声的和弦音的段落相交替，在性质和陈述上形成了对比性音乐段落 的并置，是托卡塔形式的基本原则，它相互补充了戏剧效果，增强了感情的感染力。常用一只手持续一个和弦，另一只手演奏和弦上的装饰音，这种体裁在十六至十八世纪流行于意大利，十八世纪在德国进一步发展，自由奔放的特点显著，通常由几个对比性乐段构成，大多速度较快，节奏紧凑，并对乐器演奏技术有所发挥，而且，多数乐曲都是作为赋格前的引子式的乐曲使用的。托卡塔曲的发展达到了顶峰，其标志为约翰·塞巴斯蒂安·巴赫管风琴曲《d小调托卡塔与赋格》问世。 《d小调托卡塔与赋格》作品分析： 巴赫的这首d小调托卡塔，特别具有华丽的技巧风格，也非常富于悲壮的戏剧性，乐曲开头，托卡塔的音乐材料饱满而富有戏剧性的效果。使用延长的波音后，音符下行的旋律线条形成一种磅礴的气势，好似非常悲壮的号召、呼唤：起到了引子的作用。头几个乐节的紧张性在以后传达、散布得愈来愈广泛，使整个走句、模进、和弦都带有悲壮的气氛。这种戏剧性冲突越来越强，直至乐曲在主音持续音上奏出庞大的减七 和弦。于是，出现了托卡塔的第二主题。好像暴风雨般疾驰而下，给人以紧张感，在展开过程中，还插入了快速的音阶，音调变化丰富，低声部出现了吟唱的宣叙调，乐曲尾声，成为整个托卡塔戏剧冲突的高峰。接下来出现的是赋格主题。 赋格主题与托卡塔主题紧密相连，托卡塔体裁的特点和它的内容，对赋格，对它的形式、主题材料和陈述性质都有直接影响，主题与托卡塔的音乐材料大致相同，可以说，它是从托卡塔中引申出来的，是托卡塔的延续，其主题有隐蔽的多声部，其声部排列也 很特别。密集的织体的结构和丰富的音响，是它的主要特点。另外，这首赋格曲接近主调和声风格。没有旋律线条的复杂交织了，使用自由展开和多样化地采用主题材料，使其赋格曲带有即兴的因素。这首赋格主题，在出现一次后，移至低声部陈述，先后重复 出现了八次，由此，使乐曲的情绪越来越高涨，最终，以雄伟的气势结束全曲。 《d小调托卡塔与赋格》作品感受： 从高中的音乐欣赏课上开始就已经有接触到巴赫的作品，但是第一次认真的体会它源于看“柯南剧场版”的电影《颤栗的乐谱》，通过和电影剧情的结合使这首托卡塔曲子深深的印在了我的脑海中。它的的每一乐章，都给人不同的感受，最开始引子的悲壮磅礴，到主题的激情澎湃，好像暴风雨般疾驰而下，给人以紧张感，音阶的快速演奏好似你追我赶，密集的织体结构和丰富的音响，也体现了整首曲子难度技巧。全曲给人气势磅礴，心潮澎湃，神情激昂，有种贵族的高傲气息。每次听到这首曲子，都让人感到很兴奋，手指情不自禁的跟着它的主旋律跳动，给我的感染力很大，寒冬的夜晚，温暖的琴声，绵绵的回响在房间里，乐曲时而轻快明朗，如冬日的阳光，又如春日的阵阵微风，使心渐渐平静下来，不去想太多的其他，不去努力辨听巴赫在试图表明什么，只是静静的听，听琴弓在弦上来回跳动带来的天籁质感。 此曲在现代音像作品中有钢琴、小提琴、管风琴、 电子合成以及交响乐等多种版本。并加以现代电子合成器、人声等多种修饰，使整个乐曲更富有现代气息，动感激情。巴赫的音乐就是这样神奇，有时如海面一样平静，却蕴含着无数惊涛，仿若从未表现出情感，却原来所有情感早己表露了，他是如此藏而不露，不似一些印象派的全表现 在外，我以前以为印象派的不好理解，而巴赫的音乐比印象派更要认真要花心思去聆听，才能真正听懂。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/0e60855eb81aa8114431b90d6c85ec3a86c28b59.html