毕加索 -- 我最欣赏的画家 巴勃罗 毕加索（1881〜1973）出生在西班牙马拉加，是当代西方最有创造性 和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索 也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000件，包括：油画1885幅， 素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。 跟一生穷困潦倒的文森特 凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以 来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。 在1999年12月法国 一家报纸进行的一次民意调查中， 他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个 画家之首。 毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个亲眼看到自己的作品被收藏进 卢浮宫的画家。问起他创作的秘诀时，毕加索说： 血，这就是我的画的含义。” 多数画家在创造了一种适合于自己的绘画风格后， 就不再改变了，特别是当 他们的作品受到人们的欣赏时更是这样。随着艺术家的年岁增长，他们的绘画虽 然也在变，可是变化不会很大了。而毕加索却像一位终生没有找到他的特殊艺术 风格的画家，千方百计寻找完美的手法来表达他那不平静的心灵。 毕加索一生中画法和风格几经变化。 也许是对人世无常的敏感与早熟，加上 家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。 在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题， 而产生了象《第一 我的每一幅画中都装有我的 次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。 德加的柔和的色调，与罗特列克 所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。 1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为 “蓝色时期”，是他第一次形成自己的风格。这个时期的作品背景蓝，人物蓝， 头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他的作品。背景简化避开光感和深度的感觉， 把人物和成简单的图样，其中沉重，强烈而流动的线条给人以不真实的、 虚拟世 界的印象。 1904年的春天，毕加索迁居巴黎，邂逅费尔南德 奥利维叶，并同居。他的 蓝色风格时期也宣告结束。他从后印象派色调的精细中重新发现形体上的大略简 洁笔法，而这就是“玫瑰时期”的典型画法。暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替 了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。青春和爱情活生生的出现在画面上人物形象 往往是一些富有青春美或是魁梧的人。 《拿着烟斗的男孩》是毕加索走过蓝色忧郁时期走进粉红时期的代表作。这 幅画被评论为“具有达芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘，梵高《伽榭医生》似的忧郁 的唯美之作。” 这个时期的观点是不要去描绘物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画， 从而表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。 《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板：既受到 原始艺术的影响，也注意了几何学的基本形，画中的手是写实，而脸却似土著面 具式的形象。 1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第 二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小 镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义 和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块 堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。晚 期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从 事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响 力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。 毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变 的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎， 开始他一生辉煌艺术的发现 之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕 加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作， 更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加 索完成的作品统计约多达六万到八万件， 在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、 版画、舞台服装等造型表现。在毕加索 1973年过世之后，世界各大美术馆不断 推出有关他的各类不同性质的回顾展， 有关毕加索的话题不断，而且常常带有新 的论点，仿佛他还活在人间。毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、 色彩与线的运用。30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作 品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样 繁多，或激昂或狂 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/0fe3c24fe73a580216fc700abb68a98270feac9c.html