宕开一笔写“秋意” 别出心裁制文章 刘禹锡是中唐著名的文学家、思想家、政治家。作为文学家，刘禹锡一生创作了八百多首诗作，赢得了“诗豪”的美誉；写下数百篇文章，柳宗元评其为“隽而膏，味无穷而炙愈出也”。然而，刘禹锡却不是一位成功的政治家。古代的知识分子大多抱有“修身、齐家、治国、平天下”的理想，刘禹锡也不例外。他青年登科，一生致力于革新事业，但政治厄运的阴影始终伴随着他。“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身”（《酬乐天扬州初逢席上见赠》），这是他一生悲惨命运的生动写照。既然不能“兼济天下”，诗人只好“独善其身”。但凭借着一位政治家特有的敏感，又使他虽“身处江湖之外”，却不能“忘庙堂之高”，于是诗人更加贴近大众，体察民情，深入思考，从而走上了穷愁著书的道路。不幸的生活遭遇使刘禹锡生发出无限的感慨，他不再停留于简单的自慨身世、怀古伤今之上，而是进一步看到了社会黑暗、统治阶层腐朽的一面，因此他的诗歌自始至终都洋溢着一种斗争精神。 刘禹锡有两首《秋词》就创作于诗人遭贬官，任朗州司马期间。这两篇诗作的可贵之处，就在于诗人虽身处逆境，但心境却丝毫没有受此影响，对秋风的感受与众不同，能另辟蹊径，唱出了“秋日胜春朝”的励志高歌，催人奋进，发人深省。先来读一遍这两首一反前人“悲秋”主题的诗歌： 秋词(其一) 自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。 晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。 秋词（其二） 山明水净夜来霜，数树深红出浅黄。 试上高楼清入骨，岂如春色嗾人狂。 我们先来对第一首诗作逐句的赏析。自古以来每逢到秋天，人们多会感到悲凉寂寥，然而作者却不那么认为，诗人偏要说秋日要比春朝更美好。这样的写法与诗人的“思出常格”是一致的，在诗人的眼中，秋日不只代表萧条，秋日也自有它的可爱之处。下联的“碧霄”，指的是湛蓝的天空。末尾两句写的是：你看那秋日晴空中，一只矫健凌厉的白鹤正排云直上，把“我”满腔的诗情都带到了澄碧的九霄之上。细究起来，这只鹤的形象虽然是孤单的，但同时又是顽强的。正是由于它的奋飞，冲破了整个秋天的肃杀氛围，使诗人的精神也为之一振。这只冲天飞鹤不正是不屈志士的化身吗？ 再来看第二首，数笔勾勒，一幅简洁的秋景图赫然跃入眼帘：因为秋高气爽，所以山明水净，夜里又下了霜，几树红叶衬托出枯叶的苍黄。“明”、“净”是秋天 的本色，但却不是凄冷的，尚有红、黄掺杂其中。色彩的点染恰到好处，如美人化妆，关键的几笔最见功力。下联中的“嗾”，原意是“使唤狗”，这里有“使”之意。后两句意为：你若不信，请试上高楼一望，真是清气透彻入骨，哪里像那浓艳的春光美色使人轻浮若狂！诗人采用对比的手法，借贬春色的轻浮衬出秋日的肃清，在一正一反中，诗歌的主旨——秋色怡情——被表现出来。 两首诗一气呵成，没有拖沓之感。并且在主题上宕开一笔，写出了不同于前人的风韵。考究前史，“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，晓来谁染霜林醉，总是离人泪。”（王实甫《西厢记》）秋景总是被文人骚客涂抹上一层萧瑟悲凉的色彩，自宋玉《九辩》以来，悲秋已成为历代文人吟诗作赋的传统主题，无数诗人写过秋的凄清，秋的肃杀，表现出寂寞或衰颓的思想感情。刘禹锡的《秋词》，却歌咏秋天，高唱“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”的昂扬奋进的秋歌，使人读毕，振奋不已。 两首《秋词》主题相同，写法却各异，同时二者又有着千丝万缕的联系。其一重写“气”，借“鹤”写出，由秋气写到做人要有志气，这样面对寂寥的秋日才不会感到孤单，才会有奋斗精神，像那只鹤一样排云而上到九霄，表现出志在高远、昂扬奋发的精神状态；其二重写“色”，描写秋日有代表性的景物特色，明净凄清又不乏色彩，寂寞中又有热闹的成分，望着这清澈入骨的秋色，整个心都在这片秋色中沉淀了，升华了，剩下的只是满腹的肃然，满腹的深沉，这又怎么是那繁闹的春色可以相比的呢？ 两首小诗中，诗人借助鲜明的艺术形象表现了深刻的思想，既包含深刻的哲理意蕴，又不乏艺术魅力，发人深省，耐人寻味，读来真是令人受益匪浅。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/1074c23c56270722192e453610661ed9ad5155cd.html