《秦牧·艺海拾贝》读后感 在家无事，闲来翻出一些书籍，一本发黄的书籍映在眼前，哦，是老作家秦牧的《艺海拾贝》。久违了，好长时间没有看到这本书了，打开一看，还是三十年前的版本，感到很亲切。打开秦牧的这本《艺海拾贝》，首先看到的是新版前记，通过新版前记了解到：这本《艺海拾贝》写于上个世纪六十年代初，为什么要写这本书，秦牧先生也说明了自己的初衷：就是经常动笔写点文学作品的人常常碰到这样的问题：我们的经历很丰富，但是不知道怎样去写它。“怎样把文学作品写得比较生动精彩？”当时有很多文艺理论文章比较枯燥，读起来没有兴趣。秦牧先生就想：既然有《趣味物理学》、《趣味天文学》，为什么不能通过谈天说地、漫谈随笔的形式写成一本比较有趣的文艺理论书籍？所以就有了这本《艺海拾贝》。 这本书在文化专制的年代里也同不少老作家的书籍一样，遭遇了不公平的待遇，*的结束才使得这本《艺海拾贝》重见天日。秦牧的《艺海拾贝》收入散文随笔50多篇，实际就是一本趣味文艺理论，读来感到有趣而不乏味。我有选择地阅读了一些比较短的篇章，像《并蒂莲的美感》说明离开了思想的美，就没有艺术的美；《虾趣》作者讲的是自己家里挂着一幅齐白石的水墨虾画，画中的十几只虾，生动极了。 一次，一个农妇到秦牧家来倒尿，肩上挑着一担水桶，一进门看到那幅画，竟着了迷，担子没有卸下，就站着欣赏，连声赞叹：真像啊！就跟活的一样！一个艺术家的作品，能够使一个普通农妇如此着迷欣赏，这就是艺术的感染力。齐白石的画虾之妙，大概是来自于他长期仔细观察虾的了，如果不是观察虾这么细致，他也是画不出各种形态的虾的。这就是生活啊，搞文学创作不是也需要我们有这样的精神吗？秦牧有一篇题目叫《细节》的文章，他举了宋代名画《清明上河图》的例子，说是有一赝品《清明上河图》里面的一只麻雀竟然跨了两行瓦片，真品决不会有此败笔的。 由于一点儿微小的破绽，赝品一下子就看出来了。这就说明艺术的创作一定要注意细节的真实。绘画是这样，小说，戏剧的创作也是这样。像《数字与诗》、《画蛋练功》、《奇特的文学梦境》、《蜜蜂的赞美》、《南国盆景》等都是十分耐读的篇章，对自己的文学创作有很有启发。《镜子》的开头是这样写的：“这个作家真像时代的一面镜子”、“他的作品是生活的镜子。”把善于精确反映事物的作家和作品比喻为镜子，这是我们常见的。《独创一格》里讲了两个小故事，一个是“扬州八怪”郑板桥的，一个是讲乾隆嘉靖年间的书法家翁方纲和刘石庵的，二人的书法作风是不同的。翁的一个女婿是刘的学生，有一次这个女婿问起岳父对自己老师书法作品的评价，翁说：“问你师傅哪一笔最古人？”这个女婿不明白这话的意味，就去问老师。刘说：问你岳父哪一笔是自己？这针锋相对的回答，说明了两个人的艺术见解。一个是只谈继承不谈创造，一个是要在继承的基础上有所创造。所以后人对刘的书法的评价在翁之上。 可见，真正有所创造的艺术家才能够出类拔萃。秦牧先生的很多文章知识性、趣味性强，从很平常的事例说明艺术创作的道理，像《变形》、《酷肖》、《巧匠和竹》、《在词汇的海洋中》、《譬喻之花》、《叠字的魅力》《“一字师”》等，都是有趣的文章，读来对自己的创作不能不说有了新的思考，受益还是蛮大的。《放纵和控制》、《粗壮与细腻》、《眼睛的奥妙》、《艺术力量与文笔情趣》都是很有教益的篇章。读来感到亲切自然，对我们的创作具有普遍的指导意义。阅读有时候是不大讲明确的目的性，总是在不停地写作，少了阅读的时间，这是不可取的；不经意翻看以前的旧藏书，爱不释手，读来收获不小，思路也开阔了，不是正对自己的创作有很启发和帮助吗？所以读书这样的事情还是要经常做的。只有好处，没有坏处。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/11d1f27373fe910ef12d2af90242a8956aecaafa.html