东方女性与西方音乐的艺术碰撞——华裔管风琴演奏家吕木子寻音之梦 作者：暂无 来源：《黑龙江画报》 2019年第18期 文\ 马佳桂纶 管风琴是一种古老的乐器，被列入世界非物质文化遗产名录。作为文化遗产的管风琴及其演奏技艺，虽然形式高妙、独具风格，但也面临着曲高和寡的尴尬，世界范围内的管风琴演奏家日渐减少，由于乐器本身演奏难度大、演奏场地限制，加之流行文化在世界范围内的扩张，使这一古老艺术面临后继无人的境地。无论在西方还是东方，专业的演奏家都少之又少，顶尖艺术家均年事已高，而专业从事管风琴演奏的年轻艺术家则凤毛麟角。吕木子作为这一领域少有的杰出演奏家，为管风琴艺术领域注入了年轻的血液，是这一艺术的宝贵传承者。 世界游历与音乐交流 吕木子出生于哈尔滨，著名管风琴演奏家，美国德克萨斯大学演奏博士。自幼学习钢琴，19 岁开始接触管风琴演奏，并跟随知名管风琴演奏家朴素银学习。留学期间受世界顶级管风琴制造厂商Casavant 的邀请，远赴加拿大麦吉尔游学，师从于世界著名的管风琴表演艺术家汉斯·欧拉·埃里克森，并在访问期间有幸向加拿大知名琴师Pierre 皮埃尔·格兰德曼森学习。世界游历使其与多位世界级演奏家交流技艺，其中与世界早期音乐界的权威、演奏家劳格·卢曼学习早期音乐的演奏，并向德国著名管风琴演奏艺术家史蒂芬·恩格斯深入研习门德尔松的音乐。与一流演奏家的交流与学习，让吕木子深刻体会了演奏技艺之路上还有更多的路要走。 在追求演奏技艺的同时，吕木子也追求音乐内容和风格上的创新和多变，不断将东方元素融入传统的西方管风琴演奏中。这一过程里，她充分借鉴了东方文化的深厚底蕴，将众多东方音乐如中国古典音乐、韩国传统民族音乐、印度卡那提克音乐、中亚波斯音乐等多种风格迥异的音乐形式，改编成管风琴曲式，保留原有旋律特色的同时，又发挥了管风琴在音色和音域方面的独特优势，令西方听众耳目一新，可以更好地了解东方音乐及其背后的精神内涵。2011 年，因其在亚洲音乐与管风琴演奏上的出色造诣，吕木子受邀在第二届韩国广津音乐会进行演出。 2014 年5 月，吕木子在故乡哈尔滨的哈利路亚大教堂举办了首场个人专场演奏会，也成为了第一位在中国内地开专场演奏会的华人管风琴演奏家。 她的艺术活动，为在世界范围内传播管风琴艺术作出重要贡献，是世界范围内少有的华裔管风琴演奏家。作为杰出的音乐人才，国内多所拥有管风琴专业的大学向她伸出了橄榄枝，邀请她回国任教，但她并没有停下探索的脚步，而是选择在音乐的道路上继续深造，追求管风琴演奏技艺和艺术的极致，追求更具有现代影响力的多种音乐元素融合的世界音乐。 古典艺术的少数派 在世界范围内都被流量文化裹挟的今天，做小众和少数派音乐是一条并不容易的道路。但仍有为数不少的艺术家坚持小众艺术，吕木子就在其中，努力在古典音乐与东西方多种音乐间找到最佳的融合方式，做出属于一种普世的世界音乐。更重要的是，管风琴在2016 年被联合国教科文组织列为世界文化遗产，也是因为其势日衰，她希望以融合音乐的方式，唤起世界范围内对保护管风琴艺术的重视。目前仍然在世的管风琴演奏家人数并不多，且都已属高龄，对这种艺术的传承迫在眉睫，像吕木子这样的大师级演奏家，在世界范围内屈指可数。少有人走的路未必不是正确的道路，少有人从事的艺术，未必就不是伟大而值得珍视的艺术，作为一个传播管风琴艺术的东方女性，吕木子有着独特而坚定的思考。 “寻找”是她传播古典音乐影响力的关键词。吕木子与很多新世纪音乐家一样，致力于不断寻找，用艺术架起一座桥，实现自己想要的跨越多元沟通——用音乐沟通艺术与人心；用人们喜闻乐见的歌曲和童谣，填平高雅艺术与大众文化之间的沟壑；在游历世界多个地方、与多位顶级大师交流后，找到成功之匙，为承上启下开展管风琴教育；用多种风格融为一体的管风琴曲式，实现东西方文化基于理解的欣赏与对视。时间与空间，纵横之间，一位来自东方的女性演奏家，试图成为一个沟通者，努力让管风琴之音“声入人心”。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/160b1dcb094c2e3f5727a5e9856a561253d32143.html