婉约词的意境与风致 词是中国历史上最受欢迎的一种文体，从广义上讲也是诗，是一种音乐文学，源于诗，同时也在发展的过程中形成自己的特色。在时间的流逝中沉淀出属于那一方天空的魅力，成为中国文化最灿烂的明星。 词有 “婉约 ”和“豪放 ”两体之分，两种词体，两种风致，两种意境。婉约的风貌委婉而含蓄，而豪放则气魄雄浑。豪放派反映较广阔的社会生活，不严格遵守音律，婉约多以言情为题材，具有音乐韵味。如果说豪放是个汉子，光明磊落，心胸广阔，那么婉约更像个少女，凌波微步，妙眼生尘。它们的存在构成了词林里那一道道靓丽的风景。 婉约词是指自花间词以下 ,以温庭筠，柳永，李清照等为代表的词派，他们的词拣色达意，普通崇尚，委婉不已，充沛阐扬了词的专主情致，以情动听，离合悲欢。婉约词在意境取材方面，多写儿女之情，分手之绪，在表示方法上多用委婉含蓄方法将心情予以表达，其风致是瑰丽的。婉约词是一种配乐讴歌 的新体诗，从其呈现之日起，就跟音乐结下了不解之缘。《旧唐书 ·温庭筠传》曾记录飞卿 “能逐弦歌之音，为侧丽之词 ”。天才的作家们既有文学素养，又都洞晓乐律。每填一阕，常常锤字炼句，审音度曲，把如画的意境，精辟的言语 和美好的音乐严密分离起来，既拣色达意，又悦耳动听，具有动人的艺术魅力。 “一曲新词酒一杯 ”，这首温顺之曲，怀人赠别之调，又多是歌伎舞女们在 花间、樽前，轻歌曼舞中弹唱的，一曲之后，余音绕梁，动人肺腑。 “无可奈何花落去，似曾相识燕归来 ”。《浣溪沙》一词纯写景，而景深情致。这正是晏殊内心之惆怅的景物化。百花凋零，落英缤纷，无可奈何！而旧燕归来，只是似 曾相识！无限感慨，只能独自徘徊。他体察入微，善于捕捉刹那的心理，又精于炼句，以工丽俊秀的笔调刻画自己迷惘无奈的感受。上承花间，意境却淡雅意远，风致也明朗从容。这样的词何为不美 ,, 自古以来，婉约词就有 “一切景语皆情语 ”的说法，如欧阳修的《踏莎行》，冬去梅残，新柳摇曳，暖风回环着草薰。别了恋人，初不在意悠哉游 哉，而 “离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水 ”。闺中人思远行者，断肠粉泪，偏倚危栏相望，而远方 “平芜尽头是春山，行人更在春山外 ”。思念深远绵长， “从 1 / 3 一个人的心里想出两个人相思。 ”别愁婉曲缠绵。从所写的意象到所写的意境，无一不是透露出婉约词的优雅动人。 柳永《雨霖铃》的美在于他将离情写得催人泪下。寒蝉，晚亭，雨歇，清 秋冷落，此时情侣被迫分离， “无绪 ”“执手 ”，无语凝噎。纯用白描，细致地展现别离场面，把情感融入意象，真实可感。 “多情自古伤离别 ”更何况是这样一个冷落的清秋节呢？别后只有借酒，而酒醒后在哪儿呢？天将晓，晨风起，杨柳 青青，残月相伴，落寞凄凉又上心头。结尾直抒心意，良辰美景虚设，无人可说风情， “余恨无穷，余味无尽。 ”整首词情景兼容，着意运用通俗化的语言， 表现世俗化的市民情感，面向市民大众。变雅为俗，才让词真正流行。 “杨柳岸，晨风残月 ”浅斟低唱。这类旖旎近情的新曲，常常使闻者断魂。婉约词音节谐婉，情调优美，轻易为人们所承受。两宋期间，婉约词绝后繁荣，风行全 国。柳永的词， “凡有井水饮处 ”，即能歌之，可见那时传布之广。 婉约词发展到李清照时代，她更是在婉约词坛中独树一帜。她的词可以分为三个阶段。 少女时代，天真纯洁。 “和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。 ”把微妙的心理刻画得如此细微，热爱生活； “沉醉不知归路 ”的乐而忘返； “知否，知否，应是绿肥红瘦 ”的惜春又不伤春。此时她的语言渐近自然，明快清婉 ,意境唯美，风致淡雅。 婚后少妇，与丈夫聚少离多。因赵明诚经常离乡到外地为官，李清照只能 挥泪告别，在诗中抒发自己的相思。 “生怕离怀别苦，多少事，欲说还休 ”情深意长， “欲说还休 ”更加无奈。还有《一剪梅》《醉花阴》千古绝唱 “此情无计可消除，才下眉头，又上心头。 ”，“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦 ”。愁苦一齐涌上心头，让人心痛伤感。 最后国破家亡，穷困潦倒的下半生。南渡之后，词人的悲愁更甚。 “只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁 ”。《声声慢》更把愁点染入人心，浸染着最柔软的地方， “寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚 ”。读来痛涌心头。易安之词，易懂的词，难解的情，还有无来由的痛， “怎一个愁字了得？ ”。 2 / 3 婉约词委婉含蓄，意境唯美，风致淡雅，词人亦各具风致，用婉约笔叙独特的审美情趣与个人经历，别有风味。其实婉约也好，豪放也罢，读词，在乎其神，在于其情，神美情真的就是好词，而宋代的婉约词的意境和风致就是这样，是一群有血有肉，有灵有性的 “赤子 ”的浓得化不开的情，是一汪窥不到底的幽深，是春山中，百鸟叫出的薄雾，是牵动着读者的婉约。 2011-5-23 3 / 3 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/1fee2e9eab8271fe910ef12d2af90242a995ab8a.html