洛神赋赏
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洛神赋赏 作者：暂无 来源：《检察风云》 2013年第7期 文·图 胡建君 曹植与《洛神赋》——君王不得为天子，半为当年赋洛神一篇《洛神赋》，如此一再地引得文人墨客怀想追思、为图为文、入戏入画。“君王不得为天子，半为当年赋洛神”，文赋的作者便是七步成诗的多情公子曹植，而赋中那位翩若惊鸿、婉若游龙的洛神女子，其原型则是颇具后人争议的甄妃。 甄氏为上蔡令甄逸之女，出生时其母梦一仙人在侧，幼时便知书达礼、灵秀过人。建安年间，嫁袁绍之子袁熙为妻。官渡之战时，曹植在洛河神祠中偶遇藏身于此的甄氏，怜香惜玉的他以白马相赠，帮她逃返邺城，甄氏也解下玉佩赠与曹植。官渡之战后，甄氏为曹军所俘，曹操将其赐于曹丕为妻，曹植与甄氏也终于有机会再次相见。 当时曹操正醉心霸业，曹丕也援有官职，只有曹植可以好整以暇地陪伴这位多情而美艳的少妇。年轻的曹植才情横溢，却淡漠权势之争。当父兄为天下大事南征北战之时，曹植与甄妃软磨温玉、正醉柔乡。曹丕称帝后，或许是对于甄妃和曹植错综复杂的关系难以释怀，转而宠幸郭后，甄妃不久便郁郁而终。 黄初三年，曹植入京朝见，曹丕将甄妃生前的爱物金缕玉带枕赐给他作为纪念。这是一项十分奇特的赐赠，不管出于何种目的，都有些不伦不类。曹植却如获至宝、抱枕而归。途经洛水，夜宿馆驿，恍惚之间，遥见甄妃凌波而来。一惊而醒，原来是南柯一梦。无限唏嘘间，曹植就着蓬窗微弱的灯光，写出了那篇千古传颂的《感甄赋》（后改称《洛神赋》）。 这些绮靡的文字与形象在百年之后被定格于脉脉的画卷之上，在顾恺之笔下体迅飞凫、循环超忽；更在千年之后飞扬流动于舞台之上，被大师梅兰芳表演得风情万种、美伦美奂。 顾恺之与《洛神赋图》——传神写照，正在阿堵之中 存形莫善于画，才绝、画绝、痴绝的顾恺之迁想妙得，以春云浮空般的用笔，将洛神静止难期的婉转游离之态呈现于绢素之上，使二维平面获得了不逊于舞台空间的多重之美。 在画卷中，那空惹无限相思的金缕玉枕，被转换成如火如云的红羽团扇，作为缱绻的爱情信物，贯穿于《洛神赋图》的始终。 画卷开处，一带松冈，高柳迎风，曹植带着随从来到洛水之滨，凝神怅望。恍惚中，洛神（甄妃）云髻峨峨，轻裾飘飘，手持那柄莲瓣状羽扇，回翔于碧波之间。其转眄流精、明眸善睐，可谓“传神写照，正在阿堵之中”。此际冈峦静穆，流水潺湲，旭日初升，芙蓉盛开。继而洛神与女伴在云天与碧波间自由遨游，相与嬉戏。满纸天衣飞扬、声情并茂，酝酿着一场故事的发生。 如梦如痴之间，曹植与洛神互表衷肠。绮丽的背景缓缓拉开：风神屏翳在挥舞收风，河神川后在低腰静波，水神冯夷在凝神鸣鼓，女娲在歌舞翩飞，好一派喧腾热闹的场景！ 原文中该场景之后应该紧接着达到“腾文鱼以警乘”的那段，即洛神驾车归去的动荡场面，但是从热闹到激烈，张而不驰，观者容易倦怠，而且不能突出其后“六龙俨其齐首，载云车之容裔”的悲惋离别场面，因而画家特地把原文“屏翳收风”之前、“进止难期，若往若还”的宁静场面延后，安插在两个热烈的片段之间，使观者心意得到缓冲，从而一张一弛地把注意力引到画卷后部的离别场面上。那段宁静的画面略去中远景，只简单地画了近处几株柳树、几个殊乏动态的静立者，淡淡的水纹也似乎静止不前。 随着画卷向后展开，一个惊心动魄的场面终于扑面而来，只见“腾文鱼以警乘，鸣玉鸾以偕逝。六龙俨其齐首，载云车之容裔”！洛神坐着六龙齐驾的云车，鲸鯢从水底涌起，围绕左右迎来送往。此段六龙及文鱼、鲸鯢奔放舒展，云车、云气飞驰升腾，洛神神情凄怆、回眸流连，好一场心潮澎湃的离别！ 随画意流淌而下的是“冀灵体之复形，御轻舟而上溯。浮长川而忘反，思绵绵而增慕。夜耿耿而不寐，沾繁霜而至曙”一段。 舟中、水畔，只见曹植凝神远望、黯然神伤，充斥着回忆的画面显示出表面的宁静。经过该片段的平衡，最后在“揽騑辔以抗策，怅盘桓而不能去”的无限怅惘中收梢。只见数马引车滚滚而去，车中曹植恋恋不舍地回过头来，那把定情的羽扇分明把持在手，而洛川渐去渐远，一切杳如梦幻。“遗情想像，顾望怀愁”，观者的情绪也被调动到极致，不得不再三展卷、回眸赏叹。 全卷如此布局，使画面物像位置的上下安排获得了纵深的远近空间，如有序的舞台表演；而前后安排则随着画中人物情绪的变化，在时间的流动和空间的拓展中，引导并平衡观者起伏的心境。人物在不同时空中自然地交替、重叠、变换，以山峦、溪流、林木等为背景相与分隔，而又首尾承接、千里相属，巧妙地推进情节的发展，造就出有别于文字表述与舞台表演的特殊效果与情怀。 因而千载之下，遥想曹植，追慕洛神，持卷流连，若难遽别，犹觉声音在耳，情形在目者也。 梅兰芳与《洛神赋》一笑万古春，一啼万古秋 梅兰芳正是参考了曹植的文赋以及唐宋画家所临顾恺之的《洛神赋图》，根据明代戏剧家汪道昆的《洛水悲》杂剧，自编为京剧《洛神赋》的。该剧是梅兰芳的代表作之一，受到梅氏特别的珍爱，于1923年在北京开明剧场首演，由梅兰芳饰洛神、姜妙香演曹子建。1955年纪念梅兰芳舞台生涯50周年时，梅氏以六十余岁之高龄重演此剧，并且拍摄成电影，使得曹植《洛神赋》中洛神即曹丕夫人甄氏之说广为人知。 该剧从“梦会”起，至“洛川歌舞”止。全剧载歌载舞，将《洛神赋》中所描述的洛神“忽焉纵体，以遨以嬉”等情景，以“竦轻躯，似鹤立，宛转长吟”等典雅的唱辞，结合曼妙的舞姿表演出来，不啻为一场视听的盛宴。 戏剧舞台表现与画卷描绘最直观的不同是，舞台剧的很多外景省略了具体的山川树木河流等的描绘，在云遮雾障的迷蒙大背景下突出主体人物，以生动的舞姿与优美的唱词表现事件的发展、暗示环境的变迁。 如在《洛神赋图》中，洛神出现的一段，周遭洛水的湍流、翻飞的朝霞、连绵的山峰，协奏成一种飞舞流动之美，特别是或湍急或舒缓的流水成为全卷的源头活水，引导并推动着情节或疾或徐地发展。与之形成对比的是，山峦平冈，空勾无皴，设以石绿，而脚岸泥金，或施赭石；高柳扶疏，勾以夹叶，再填深绿；松树空勾无鳞，叶则如扇，极尽渲染之能事，映衬出洛神“荣曜秋菊，华茂春松”之美。 而在戏剧表演中，开场便是一大片翻飞缥缈的云雾，构成了背景的全部。乍阴乍阳的烟云之中，洛神翩然而现。为了使舞台手姿更具灵动之美，画图中的羽扇换成了飞扬的尘麈，以配合“仿佛兮若轻云之蔽月，飘摇兮若流风之回雪”的曼妙身姿。外景转换更多地依靠唱词来提醒，如一句“野荒荒星皎皎夜深人静，驾云来转瞬间已到驿门”，只见洛神在云雾中几番穿行，便从天上到了人间。当然也有一些简单的陈设来铺垫场景气氛，如“川上相会”一场中，舞台上布置三层高台的背景，洛神载歌载舞、飘然而下，展现一种飘逸而有气势的动态之美。当曹植徘徊缓步，唱到“独自行来到洛滨，烟水茫茫何处寻”时，外景也出现一些简单的山石树木，以衬托人物怅惘寂寥的心境。而那片缥缈的云雾，则始终梦幻般地萦绕于舞台之间。 梅兰芳在此剧的唱腔和舞蹈设计上真是费足工夫。如“川上相会”中成套的西皮唱段，几乎集中了青衣在西皮各种板调中的主要唱腔，低音如珠走玉盘，高音可响遏行云。晚年重演，发声更趋于圆润，更富于水音。而且随着节奏的变化，通过编排有序的独舞和群舞，巧妙表现出洛神与众神女“或翔神渚，或戏清流，或拾翠羽，或采明珠”的欢悦，达到了歌、舞、剧三者的完美统一。 虽然说顾恺之善于描绘眼神，“传神写照，正在阿堵之中”，总不及梅兰芳眉梢眼底流露出的万种风情。与其他梅派代表作《贵妃醉酒》《天女葬花》《游园惊梦》等一样，《洛神赋》的神态、行腔配合身姿手势，极尽梅氏阴柔婉转之美。“罗袂轻扬成彩云，遥望洛川伊人近”，伴随妩媚、朗润、甜美的唱腔，洛神眼波流转、轻舞飞扬，几欲倾国倾城、颠倒众生。 清末民初的诗人易顺鼎，在送给梅兰芳的《万古愁曲》中这样写道：“一笑万古春，一啼万古秋。古来有此佳人不？君不见古来之佳人，或宜嗔，不宜喜，或宜喜，不宜嗔。或能颦，不能笑，或能笑，不能颦。天公欲断诗人魂，欲使万古秋，欲使万古春。于是……尽取古来佳人珠啼玉笑之全神，化为今日歌台梅郎兰芳之色身……此时观者台下百千万，我能知其心中十八九。男子皆欲娶兰芳为妻，女子皆欲嫁兰芳为妇。” 易顺鼎最后感慨道：“本来尤物能移人，何止寰中叹稀有”！这是写给梅兰芳的，同样也是写给曹植、顾恺之与《洛神赋》的。 编辑：沈海晨 mapwowo@163.com 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/276424282aea81c758f5f61fb7360b4c2f3f2a8f.html