只此青绿舞蹈论文 有人用一笔- -画描绘出浩瀚江山,有人用一举- -动再现古画唯美意境。从无到有,从清淡到浓重,-渲染- 勾线,将近千年前的中国江水山峦带给今天的后人。为什么能够勾勒出如此诗情画意的风景?为什么为了一件事情而倾注一生热情?前人驾鹤朝西,问题已不能得到回应。而后人,故宫博物馆的工作人员们,也用自己- -生热情去保护传统文化 ,传承先人们的意志精神。他们与前人何其相似,坚持不懈守护着中国文化遗产。 传承与传统,看似与我们相距甚远,而今却在一方剧台上把距离无限拉近。现在,想象在时空交错之中回到千年前,与他们对话,找出问题的答案。 “舞蹈诗剧”是以舞蹈为语汇,以肢体的诗性表达营造“无声胜有声”境界的一种综合舞台呈现。 相比于话剧、歌剧,舞蹈的肢体语言更能表现出画作唯美的意境。《只此青绿》以“诗剧”为体裁，以"展卷、问篆、唱丝、寻石习笔、是墨、入画"等篇章为纲目,观众将跟随一-位现代故宫研究员一展卷人的视角 ,徜徉在富有传奇色彩的中国传统美学意趣之中。 全剧采用时空交错式的叙事结构,剧情发生时间设定为现实中《千里江山图》即将展出之际、也是千年之前少年画家希孟即将完稿之时,展卷人因对《千里江山图》的潜心钻研,走入了希孟的内心,伴其历经了呕心沥血绘制《千里江山图》的宝贵时光,与这位只有寥寥数字记载的“天才少年”心心相印,探寻出了《千里，江山图》“独步干载”的偶然与必然,读懂了国宝文物与现代人之间的情感连接。舞台上将勾勒出层次丰富的画境:一轮明月朗照千年,展卷人在月光下与希孟四目相对:兢兢业业的故宫博物院文博工作者们与勤勉不辍的古代工匠们共同 汇成一幅情景交融的人文画卷。希孟以精妙技法拓展了青绿设色新的可能性,将青绿山水绘画推向了极致发展的巅峰。烟波浩渺的江河,层峦起伏的群山,无一不含作者的满腔热情。 而正因为有这样的满腔热情,才造就了中国文化史,人类文化史上- -件又-件具有重要意义的奇珍的诞生。海可枯石可烂,唯有人类之精神、文明,如星星薪火,代代相传。 《千里江山图)》成图后溥光称赞此图:”自可独步干载殆众星之孤月耳。”展卷人问篆,这图,缘何没有你的名字呢? ”此画与天地众人共绘,往来者但见青绿足矣。”手轻轻挥动,钤印已然消失。江水滔滔,红尘滚滚,不见匠人名,只留匠人心,只余青绿。 在这一方天地里，国宝不再只是博物馆里静止的文物,也成为了我们能亲身体验的一种艺术。《千里江山图》只是一一个典范 ,我们可以从这次成功的实践上看到未来文化传播的新途径,并把这种创新推广至更多的领域。促进多方面融合,多角度盘活文化资源,无疑是未来文化传承和创新的关键。同时我们也应该注意创新中的传统部分,要精准有考究的继承文化中的优秀部分, -件事物的创新成功了,势必会掀起潮流和引发模仿。在模仿的过程中,不能只是流于形式,要注意内涵的延续和传达给观众的效果。《只此青绿》在这方面的表现无疑是优秀的，古人的匠心与今人的诚心在青绿山水中相碰撞,愈发引人深思。 在一切都飞速向前的时代,不妨在10月21-24日稍稍停下脚步, 走进深圳滨海演艺中心,感受古今相隔千年却同样炽热的赤诚之意,与这一抹青绿相遇。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/2b05b1f53286bceb19e8b8f67c1cfad6195fe9b2.html