愚公移山美术鉴赏期末考试解释 《愚公移山》的题材，取材于《列子汤问》中的一个神话传说：愚公因太行、王屋两山阻碍出入，想把山铲平。有人因此取笑他，他说：”虽我之死，有子存焉。子又生孙，孙又生子；子又有子，子又有孙；子子孙孙，无穷匮也；而山不加增，何苦而不平？”结果终于感动上天，两座山被天神搬走了。 徐悲鸿创作之时，正逢抗日战争的危急时刻，画家意在借愚公的“虽我之死，有子存焉，子又生孙，子子孙孙，无穷匮也，而山不加增，何苦而不平”的气概，表达国人抗日决心和毅力，鼓舞和激励大众以愚公挖山不止的信念，争取全民族的解放。 呈弧形分布的“愚公之子孙”，占据画面大部分空间，人物顶天立地，起落之中有撑破画面之势，而为达到构图之均衡，画面左侧的人物，则处于一种松弛的状态。人物或高或低，树从小景置于其问，一挑筐大汉和倚锄老者背对观众以加强空问纵深感，拉开与右半段紧张劳作者之间的距离，产生了右半部为前线，左半部为后方的层次，遂使愚公语重心长地对下一代描述理想和信心，显现出真实可及的美好。 以“形准”而论，徐悲鸿超过了身前的任何一位画家，这一成就，赋予《愚公移山》划时代的意义。上世纪的一百年间，中国美术一直纠缠于中西之学何为体与用的争论中。《愚公移山》开创性地打破了体与用的对立僵局，采用国画的白描手法，勾勒人物外形轮廓，以西法绘画衣纹、人体肌肉、树草山石，最为出人意表的是，破天荒地取用印度男模特，并直接以全裸表现。 《愚公移山》构思于中国人民抗日的危急时刻，起稿于同圣雄甘地会见及跋涉喜马拉雅山之间，完成于圣地尼克坦，美术史学家挖掘出的这些多元而复杂的成因和背景，其实，无不酝酿于画家改革中国美术的初衷。徐悲鸿从不是一位搞“纯粹艺术”的画家，在强调写实主义的努力中，从未放弃古典传统与爱国精神，《愚公移山》成为开创性的伟大作品，与其说是一种孜孜以求的水到渠成，不如说是画家的人文关怀落在了中国的人与人生、落在时代的命运上，也就注定从诞生之日起，成为一代画家将自我生命与民族兴亡的现实紧密相系的楷模。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/30042932cf1755270722192e453610661fd95a63.html