龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn “炊烟袅袅升起,隔江千万里” 作者：王滨 来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第10期 摘要：“诗中有画，画中有诗”是一种很高的艺术境界。中学美术在培养学生进行绘画创作时，要从发扬中国古代山水画的“意境”之美的角度出发，努力培养其创作“意境”之感，进而使其能够鉴赏、创造美的艺术。 关键词：中学美术；山水画；意境；诗画 中图分类号：G632 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）29-0233-02 “德、智、体、美、劳”全面发展是几十年来不变的话题，特别是新课程改革以来，人们对学生个性发展更为看重，对美术教育的重要性也越来越认识。中学美术教学中存在着很多问题，如何能在义务教育阶段培养学生良好的审美观成为中学美术教师的重要任务。本文从培养学生创作“意境”感的角度，对“意境”在美术创作中的重要作用进行了分析讨论。 一、意境之美 “炊烟袅袅升起 隔江千万里”寥寥几字描绘了一副动人的画面。何谓“意境”？人们需要一种精神生活，或寄情于山水，或暂驻风雪，或赏花问月。这些只是想寻求一种精神上的解脱，使其心灵得到抚慰。如宋代王希孟的《千里江山图》，作品，置亭台楼阁、茅居村舍于山水之间，飞鸟鱼虫，意态生动，气象万千，作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。 中国古代艺术以绘画较为突出，一些绝世佳作是独一无二，不可复制的，即使是一人之作，也需要特定的心境、场合等才能创出佳作。这就突显了意境的重要性。中国画与西方绘画有着不同的视觉效果和创作方式。这首先与中国画独特的物质媒介——纸墨笔砚的独特性分不开，也与中国历史文化和画家极力营造的诗一般的画面意境分不开的。 二、“诗中有画，画中有诗”的唯美意境 “味摩诘之诗，诗中有画；味摩诘之画，画中有诗。”这四句是宋代名家苏轼对王维的诗画评价，也成了历代诗人和画家所追求的至高境界。王维绘画融入诗境，使诗中描写的景物有先后之次序，有上下左右之位置，然后组成一幅完美的图画。他不描写单一的山、水，花、鸟、草、木，而是将多种多样的景物组织成完整的画面流露出自己的思想意境。如在《辋川闲居赠裴迪》中，从色彩看，有苍翠的寒山，殷红的落日，青白色的炊烟；就音响而言，有潺潺的流水，暮蝉的长鸣，还有裴迪的歌声。诗人将众多的色彩和音响和谐的组织在一起，呈现出一幅 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/314230d091c69ec3d5bbfd0a79563c1ec4dad784.html