从艺术的发展历程可以从中可以追溯到文化与历史的变迁，和社会风物的变化。艺术不仅仅是一种观念形态的，同时又是一定的物质媒介，不仅是精神创造活动，对生活还有一定的指导性。艺术是文化与历史的见证这一方面来说，我国的唐宋时期的诗歌风格就可以印证。 唐诗的豪迈气概和进取精神在我国诗歌史上占有特殊的地位。尤其是边塞诗，其风格豪迈壮丽、雄浑悲壮的特点，为唐诗中增添了浓墨重彩的一笔。再观宋代的边塞诗，已经不再有唐朝豪迈壮丽的诗歌，其内容变得平淡而理性，其情感变得阴郁而凄凉。这一艺术风格的转变有社会外因的推动，自唐朝安史起义后，诸侯割据，中原战事不断。即使宋朝建立，中原再次统一，也不能回到以前的盛世。正如钱钟书先生所说:“一生之中， 少年才气发扬，遂为唐体，晚节思虑深沉，乃染宋调。”唐宋边塞诗这种独特的文体差异，既是文学自身发展演变的结果，也是政治背景、时代精神和文人心态的结果。 艺术的认识功能不仅仅是艺术家的情感表达，和社会外部的客观因素的集中反映，艺术同时反作用于现实生活，匈牙利著名哲学家、文学批评家卢卡奇《审美特性》一书中阐释了自己的观点，对于的美学研究不是从“美”或者是“美的本质”为切入点的，而是从日常的生活细节进行切入，反对艺术的“拜物化”认为艺术只有回到日常生活的多维关系之中，回到个体和个体命运的生存之中，艺术才能既完成它的社会使命同时也能做到对艺术规律的尊重。 在文学发展史中，中世纪欧洲文学，市民文学达到了一个峰值，成就也是非常突出的法国诗歌《玫瑰传奇》就是将诗歌这一载体，同市民阶级的理想诉求相结合，产生了非常有意义的文学作品，在封建社会所特有的生产力和社会矛盾作用下，艺术的发展焕发了真正的生命力。 艺术具有教育功能，从政治学角度说艺术是阶级斗争的工具。日本作家谷崎润一郎创作的随笔《阴翳礼赞》对于日本的审美有着极其重要的指导性作用，同时在亚洲文化同欧美现代文化的对冲中，对于社会生活和传统观念起到了一定的支撑作用，在物质差异的对比下带来的传统文化形态的破碎和怀疑中，重新塑造了国家的审美形态，即"美，不存在于物体之中，而存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中。夜明珠置于暗处方能放出光彩，宝石曝露于阳光之下则失去魅力，离开阴翳的作用，也就没有美。"作者用自己的情感、审美和判断，打破了当时社会关系之中普遍认同的客观性，用艺术的见解和经验表达了对现实社会环境的批判和超越。 艺术的力量不仅仅作用于思想层面，往往能够带动或者表明一种社会风气和背后的意识形态，产生了一种反抗主流意识统治地位的观念和价值，形成一种指导和引领重塑事实的力量。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/37108816b80d4a7302768e9951e79b89690268b0.html