本文格式为Word版，下载可任意编辑 草书字体毛笔书法作品四个基本章法 书法是中国特有的一种传统艺术。草书是汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演化出来的。有章草、今草、狂草之分，而今草又分大草(也称狂草)和小草，在狂乱中尽显艺术之美。我们一起来了解一下吧。 气概贯穿 蔡邕说：“势来不行止，势去不行遏。”要使静止的字活起来，就必需讲“势”。势是进展的、流淌的、转变的，所以蔡邕认为笔势应来去自然，不行遏止。这“势”就是“血脉”、“筋脉”，是章法气概形成的根源，也是草书字体毛笔书法作品的章法形成的缘由之。 唐张怀罐在《书断》中说得很透彻：“字之体势笔而成，偶有不连而血脉不断。”此言用于小草是最适当的。虽有时点画不作连写而仍需气脉相贯。一字如此。一行也如此。要能上下承接，左右瞻顾，意气相聚，神不外散。字与字之间的贯气，主要靠上下字之间的欹侧斜正的转变，有揖有让，递相映带，有时靠势的露锋 承上引下 有时靠急速的回锋以含其气，在静止的纸上表现出动态美。清梁同书说“气须从熟中来，有气则自有势，大小长短，下欹正，随笔所至，自然贯注成一片段。”所以气概还需从用笔的精熟中来。 若用笔滞凝，神情呆板，拘谨不畅，则必无势可言，贯气更谈不上了，所以书法艺术得势才能得力，得力才能得气，得气才能得神，草书之作全在神驰情纵，得心应手之间写出精神和气质来。 笔势是多变的，“飘若浮云，矫若惊龙”、“崩浪雷奔”、“百钧弩发”，这些在书法中常见的形容词都是在捉摸不定的动态中以物喻情的。正是由于草书字体毛笔书法作品的章法无固定不变之状，所以见之可以自由想像、思游云天。 错综转变 第 1 页 共 3 页 本文格式为Word版，下载可任意编辑 草书字体毛笔书法作品的章法之错综转变难以名状，错综者指字之大小错综、疏密错综、用笔轻重错综，欹正错综等，怀素《自叙帖》、张旭《古诗四首》皆极尽错综转变之能事，其章法常以“雨夹雪”喻之。 如落叶纷披，令人目不暇接，然片片落叶又极规章，规章中有不规章，视觉上是动的。细审之，每一字又静静躺在纸上，并不曾动，这就是因其错综转变所致的艺术效果。形成草书字体毛笔书法作品的章法的整体效果是：满纸回旋，飘舞，内气充盈，格外的传情，格外的浪漫，激情不行抑止。 丁文隽在《书法精论》中精辟地指出：“就一字观之，真之结构密而大草之结构疏，就全幅观之， 真之结构疏而大草之结构密。”以人求异之心而论，草书之章法最异，最能满足人们求异心理的需要，最能吸引人的视线。 虚实相生 草书字体毛笔书法作品的章法理应“虚实相生”。“实”指纸上的点画，也即有墨的黑处;“虚”指纸上点画以外的空白，也即无墨的白处。老子日：“知白守黑”，是指哲理上的虚实，是对世间万物冲突的一种理解和调和的方法。 在书法上，就是要调配好黑白之间的关系，太黑则墨气一团，气闷而有窒息感;太白则凋疏空旷，气懈而有松散感。草书字体毛笔书法作品的章法中还应有“透光之美”，其作品的雅趣往往在“白”的妙用，也就是在“虚”处来表达书法艺术的韵致和高雅之情。 邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白当黑，奇趣乃出。”在草书字体毛笔书法作品的章法的处理上，要“虚者实之”，“实者虚之”，虚中有实，实中有虚，互补互生，使字与字，行与行之间能融为一体，缜密无间。所以刘熙载说：“古人草书，空白少而神远，空白多而神密。” 空白多反而显其密，妙在线条的粗细强弱的交替，笔势的开合聚散的转变，字形的大小凹凸的错杂，构成虚实相生的章法效果。第 2 页 共 3 页 本文格式为Word版，下载可任意编辑 字字相插，行行相争，相争相插处互挤互拥，相让相避处又遥相呼应，磊磊落落，洋洋洒洒，表达出草书狂放、瑰奇、纵逸的艺术风格。 怀素、徐渭的草书最为典型。虚与实是相互对立的冲突体，对任何一方的失控，就会使冲突突出。太虚则疏，太实则闷。但虚实是相对而言的，没有虚就无所谓实，反之亦然。冲突双方都得依靠对方而存在而转变。故最终还应有所调和，使冲突的双方违而不犯，和而不同，变而不乱，作品才会有浑然一体的和谐之美。 第 3 页 共 3 页 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/3d46bd07f9d6195f312b3169a45177232f60e49d.html