论新媒介时代流行音乐表现方式的变化(一) 论文关键词：流行音乐；流行音乐新媒介；文化工业；大众文化 论文摘要：流行音乐的媒介可分为旧媒介和新媒介，旧媒介包括收音机、唱片、磁带等。新媒介包括CD、DVD、MTV、卡拉OK等。在新媒介时代，流行音乐出现了视与听结合、制作与欣赏结合、身与心结合的趋势。这说明了作为大众文化一部分的流行音乐生产与作为流行音乐一部分的流行音乐媒介是分不开的，流行音乐媒介的变化必然带来流行音乐生产、表现方式等的变化。播放流行音乐的媒介很多，如磁带、唱片、留声机、CD、MP3、MD、电视、收音机等等。有些媒介还直接参与流行音乐制作，如电子音乐、FLASH音乐等。本文主要探讨的是流行音乐新媒介的出现给流行音乐表现方式带来的变化。流行音乐旧媒介从时间跨度上来说大概有一百年左右，即从1870年到1980年，主要包括留声机、收音机、广播、胶木唱片、磁质盒带等。流行音乐新媒介主要从上个世纪80年代开始出现，一直延续至今，主要包括数字媒介，如CD、DVD等；电视媒介，如MTV、卡拉OK等；网络媒介，如电子音乐、FLASH、MP3等；其他媒介，如焕然一新的歌星演唱会等。当流行音乐媒介发生变化后，流行音乐的具体表现方式也会发生变化。为了对流行音乐的新旧媒介有更好的理解，本文首先介绍一下流行音乐媒介的发展。 一、流行音乐媒介的发展 1．旧媒介时代 19世纪末20世纪初，人类开始进入技术时代，与听觉文化有关的媒介开始出现：1877年，爱迪生发明了留声机；1913年，法国人吕西安、莱维利用超外差电路制作成了收音机；1933年出现了调幅广播，20世纪五六十年代胶木唱片出现并流行；1955年，首批晶体管收音机几乎同时在美国和日本问世；70年代磁质盒带产生。这些媒介的出现极大提升了听觉文化在文化中的重要性。因为以往听觉文化之所以不独立，没有像书写文化那么普及和重要，就是听觉文化没有自己可以长久保存的独立媒介，随着这些媒介的出现，歌曲可以保存，人声和乐声可以存留。 2．新媒介时代 但真正使“听”成为与“看”“思”“触”同样重要的乃是当代新媒介的兴起。当代音乐新媒介的兴起成了这个时代一个重要的文化现象。这些新媒介包括数字媒介、电视媒介、网络媒介等。 数字媒介在音乐中主要体现在CD、DVD上。光盘的诞生，最早可溯自1980年索尼和飞利浦两家公司所共同推出的CD—DA(CompactDsc—DgtalAudo)。直到1983年，索尼公司才研制成功世界上第一张实用的CD，并用它灌制了美国著名歌手比利·乔的专辑《第五十二街》。到了1985年，用于资讯产业的CD—ROM光盘出现，人们找到了搭乘进入多媒体声光影音世界的快捷媒介。 “DVD”的全称为DgtalVersatleDsc(数字通用光盘)，是由飞利浦和索尼公司与松下和时代华纳两大DVD阵营制订的新一代数据存储标准。同CD相比，DVD具有更高的存储数据量。1997年，全世界第一批DVD播放机正式面世。到了2002年，为了满足人们对更大容量光盘的要求，DVD又在不断扩充自己的容量。 电视媒介中的音乐则追溯到1980年底。当时，一段段三四分钟的“可视歌曲”节目开始出现在电视中。表演者虽然打扮奇幻，表演与歌曲的内容也大相径庭，但还是博得了以喜爱新奇而著称的美国人的喜欢。1981年8月，一家专事播发可视歌曲的电视网——音乐电视网(MTV)应运而生。1983年，迈克尔·杰克逊在可视歌曲中大展身手，他那娴熟奇异的舞姿使他赢得了“可视歌曲中的弗雷德·阿斯泰尔”(阿斯泰尔是好莱坞歌舞片中最负盛名的舞蹈演员)的美名。现在，几乎没有一个有影响的歌星没有自己的可视歌曲专辑。可视歌曲已深入到电视网、每个家庭，深入到人们的日常生活中。除了MTV，电视媒介还有众人熟知的卡拉OK。 网络媒介中的音乐主要表现为MP3、FLASH等音乐。MP3全名是MPEGAudoLayer3，是一种声音文件的压缩格式。1987年，德国的研究机构IIS(nsttutntegrerteSchaltungen)开始研究一种声音编码与数字声音广播的计划，名称叫做EUREKAEU147，这就是MP3的前身。大概是在1999年，MP3这一新玩意儿开始在内地被人们广泛传播，它的出现推进了音乐在互联网上的传播，推动了音乐的大众化。年轻人开始用电脑制作MP3，开始通过互联网传播MP3，开始兜着MP3播放机，听着MP3音乐散步、旅行。一时间，听MP3音乐成为一种时尚。 FLASH音乐指乐迷或网虫根据自己的喜好利用FALSH软件给一首音乐配以FALSH动画。由于他们在制作音乐FALSH的过程中也可以把自己的一些理念灌输进去，所以一首歌可以有很多的FLASH版本，这正是FLASH音乐最有魅力的地方，它让每个人参与音乐的画面制作都有了可能。 电子音乐指的是一般所说的MD，即以计算机为工具，配合MD的编译码程序，将所有乐器组合的效果在一台计算机上做出来的电子媒介中的音乐，主要表现为以MD为主的音乐。1991年，号称“中国电子音乐之父”的张大为出版了他的首张电子音乐《电子山》。后来有崔健的《无能的力量》、窦唯的《山河水》、王磊的《春天来了》等。 二、新媒介时代流行音乐表现方式的变化 1．视与听的结合 “音乐的本质就决定了音乐比起其他艺术更不易让我们以较一般的方式来把明确的和特殊个别的东西掌握住和说清楚。因为音乐尽管要采用一种精神性的内容，并且以这种题材的内在实质或情感的内在运动作为它所表达的对象，这种内容毕竟是比较不明确的，朦胧的，正因为它是从内在方面(或精神方面)来掌握的，或是作为情感而反映于声音的”。19世纪德国美学家黑格尔的这段话是针对当时音乐来说的。但在新媒介时代，音乐中“看”的成分越来越突出，如MTV、FLASH音乐、歌星演唱会都离不开视觉形象。音乐文化出现了视听结合的新趋向，这主要表现在MTV中。 MTV最早开始于美国，出现在上个世纪七十年代末、八十年代初。MTV是美国流行音乐工业和电视业双重发达的产物，它结合了音乐、文学和电视艺术，三位一体。十年后，MTV传到了中国。当唱《青苹果乐园》的小虎队在电视中又唱又跳时，人们感受到了一种与以往不同的视听，一种新颖而刺激的传播流行歌曲的方式。这就是MTV。有了MTV，青春、美貌、异国情调、奇异情节以及时尚等直接借助电视画面而不是借助歌词就可以形象地看到。 有了MTV之后，音乐的形象性和可视性大大增加，在MTV的图像中，歌词的诠释也变得更具象、更立体化，也更易理解。尤其在摇滚乐的MTV中，那些歌手的发型、服饰、舞蹈甚至恶作剧的现场表演都增加了人们对摇滚颓废和反叛的文化理解。MTV使歌手在偶像化方面以及发挥自身综艺才能方面提供了难得的舞台表演空间。从流行文化角度观察，MTV完全是一个混合体，它包括了娱乐的一切要素，如通俗、好看、形象偶像化等。MTV作为可视歌曲在瞬间处理上高于其他艺术，它最大限度地发挥了人的想象力，提供即时的满足感。音乐也因MTV普及化和流行化。为什么迈克尔·杰克逊和麦当娜在制作MTV录影带时竞耗资上百万美金?原因是有了这些雄厚的资金才能把MTV拍得宏大而有气势，让短短几分钟的MTV看起来就像是一部史诗。MTV把流行音乐的发展带到了前所未有的高度。 音乐中“看”的成分的突出跟整个当代文化越来越视觉化有关。如今，我们不难发现，生活中到处充满了视觉符号——广告、影像、摄影、多媒体、MTV、卡拉OK、电影、建筑、美容、形体训练；到处充满了视觉符号的制造者——电影人、电视人、媒体制作者、形象设计师、广告人、平面制作者、摄影师。看与听也融合在一起，如本来电话属声音媒介，目前亦与影像结合，走向视像电话，又配合遥距传讯科技，推出遥距视像会议(Tele．con．ference)；电台节目走向跨媒体作业，音乐事业亦十分倚重MTV、广告、演唱会，导致歌手、乐手的外表包装与其音乐造诣同等重要。就连过去要用“心”看的现今也转换成了用眼睛看，如小说中的主人公形象转化为电视和电影中的明星，歌词MTV化，用多媒体诠释意义和思想，等等。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/41c54d5201020740be1e650e52ea551811a6c96b.html