产品手绘与创意表达 随着近年房地产业的蓬勃发展，从事室内设计的人员也越来越多，竞争也更加激烈，经过淘汰最终能在此行业存活下来的设计师，除了要有良好的职业道德和敬业精神，还需要有高超的手绘能力，手绘不光有商业实用价值，更能自由的反映设计者的思想和创造能力，是优秀设计师必须具备的能力之一。 手绘设计是设计师锻炼自己图形表达能力和形象思考能力的一种有效方式，对于设计师而言，手绘既是思维的表达方式也是生活的一部分，许多著名的设计师都有利用手绘图形记录想法的习惯，并且通过手绘图形进行跨文化的思想交流。初学设计的人可以利用手绘训练快速提升他的艺术感知力，进而提高他的设计能力和审美能力。 研究手绘首先我们要了解手绘的本质是什么。“手绘是设计师独有的设计创意语言。色彩、构图，笔触线条是手绘的构成要素，却不是手绘的根本。手绘不只属于形式美学和视觉艺术范畴，他是文化的沉淀，是在表达创意思维，表现创作思路，是随着设计的深入而进行的再创作。”从上面这段文字可以看出手绘的本质就是为创意服务，很多著名的设计大师都深刻的理解了手绘的本质，他们在设计中不苛求娴熟的技巧和流畅的笔触。他们用简洁的线条，简单的几何体、色彩、明暗来描绘他们的创意。瑞士著名建筑师勒・柯布西耶就经常用简单的线条和几何形体来表现他的创意，他的代表作品《朗香教堂》的手绘草图就是由简单、质朴的线条构成的，这种简单的线条勾勒出了后人为之称赞的伟大作品。 一 手绘是灵感的最佳载体。 艺术家通过手绘来表现他们的创意，但一个好的创意出现是十分不容易的，并非是瞬间的突发奇想，他需要长时间的积累才能够让灵感瞬间产生，他没有什么规律和公式可以遵循，他可能是我们苦思冥想数天后突然冒出的一个火花，也可能是辛苦劳作后放松游玩中的灵光一闪，这些刹那间闪现的设计灵感往往是模糊的和不确定的，当我们遇到它的时候我们要把它快速记录下来，再进行理性修正，而手绘这种快速、自由的表达方式正是记录这种火花、灵感的最佳载体。电脑制作出来的效果真实感强，但制作过程太长，不适合做及时、快速的记录工作。 另外，很多灵感也是在手绘的不断深化过程中产生的。设计师在设计过程中要不断调整设计方案，往往在修改过程中会产生新的灵感，让作品的创意更加完整，功能性更强，从而脱离肤浅的表面形式，他是设计师把创意具体深化的过程，也是大师创造经典作品的必然过程。丹麦设计师伍重载设计悉尼歌剧院时，对屋顶的设计就曾数次变更，经过修改的歌剧院穹顶的外形更加优美，细节更加完善，扬帆航行的视觉效果在一次次的调整过程被最终肯定……。众多杰出的创意就是这样从简单的手绘草图开始，随着思维的演进，不断的深入、更新逐渐成为令人敬仰的艺术作品。 二 艺术表现与创意同在 设计师通过高超的手法表现出来的手绘图，也是一件具有欣赏价值的艺术品。设计师在手绘的过程既是表达创意的过程，也是体验美和发现美的过程，但这种美的发现与创造受各种条件的制约，是设计师文化修养的综合体现，他包含了生活经历、审美倾向和创意角度的不同等等。这种美的创作过程也是设计师自我的完善的过程，社会学、美学、心理学等大量知识在手绘的过程中被作为创作的基础加以合理应用，并且设计师还要不断的吸取各种先进的文化充实自己，才能提升审美品味，提高创造美的能力。 设计师对美的追求是永恒的目标，但追寻这个目标并不容易，这是一个艰辛的历程，设计师需要不断的学习、积累经验，在广阔的艺术海洋中不断探索和追求艺术真理，这是设计师必须经历的磨练。在磨练过程中设计师会将自己对美的感悟、创新的意念一起揉进手绘表现中，逐渐形成个人的表现手法和艺术风格。所有设计大师都要经历 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/46e382e34631b90d6c85ec3a87c24028905f85bd.html