龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 浅析古诗词艺术歌曲《满江红》的音乐特点 作者：王鹏程 来源：《北方音乐》2016年第12期 [摘要]古诗词艺术歌曲是中西文化交流融合的产物，它将中国的传统文化、古诗词文学、音乐技法、欧洲传统音乐技法以及现代音乐创作技法相融合，形成一种独具中国艺术风韵的艺术歌曲形式，在我国的艺术歌曲创作历程中占据重要地位。 [关键词]古诗词；《满江红》；音乐特点 引言 古诗词艺术歌曲的完美演绎即离不开作者对古诗词风格的把握，更离不开演唱者精湛的演唱技巧和丰富的情感表达，从而为观众营造一种情景交融音乐氛围。本文将运用实例分析和资料分析等研究方法对文章进行论述，希望文中一些观点能够为中国艺术歌曲的进一步探索和发展起到一定的辅助作用。艺术歌曲一般分为两类，一类是从古代流传至今的《胡笳十八拍》《杏花天影》《扬州慢》等。另一类是与西方创作手法相结合的《我只长江头》《玫瑰三愿》《春思曲》等，本文分析的《满江红》也是比较具有代表性的一首艺术歌曲。 一、古诗词艺术歌曲的概述 （一）古诗词艺术歌曲的基本概述 新中国成立，这是艺术歌曲发展的第二个时期。这一时期中国作曲家对下方作曲技法的演绎更加娴熟，中国古诗词艺术歌曲的发展进入繁荣的阶段，特别是在改革开放之后，至今仍然比较繁荣。这一时期的作曲家突破了思想上的束缚，生活水平也渐渐提高，对祖国热爱的情绪高涨，涌现出了一批优秀的作曲家，如郑秋枫的《我爱你，中国》、刘聪的《故园恋》、施光南的《我的祖国妈妈》等。近些年来，还有一些作曲家将流行音乐融入到了创作上，出现了具有“中国风”的歌曲，形成了古诗词艺术歌曲的另一个新阶段，如周杰伦的《青花瓷》《东风破》等。 （二）中国古诗词艺术歌曲的发展历程 中国艺术歌曲在开始兴起的时候，就有一部分作曲家将西方音作曲技巧与和声技法运用到了音乐创作之中，并且巧妙的把西方音乐创作技法与中国的民族调式，中国音乐特点相融合在了一起，从而形成了独具中国特色的古诗词艺术歌曲。如今中国艺术歌曲在其发展的的道路上始终保持着其鲜明的民族性，从艺术歌曲的取材上可以看出，它始终以民族民间的音乐题材为基本来源，这使得中国艺术歌曲始终与人民群众有着密切的联系，并且服务于人民群众。 二、《满江红》艺术歌曲曲式结构 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/4727e595c381e53a580216fc700abb68a982adae.html