宋“尚意”书风与西方表现主义 宋“尚意”书风与西方表现主义 内容摘要：宋代“尚意”书风与西方表现主义在分属于与不同的思想文化体系，它们思想根源不同且文化背景存在差异，并在时间上相差几百年之久，原本无丝毫关系，笔者从注重情感和意识的表达上寻找两者的共同点。 论文关键词：“尚意”书风,表现主义,情感表达 一、宋“尚意”书风及书家 宋朝是我国古代较为贫弱的时期，然而文化事业却蒸蒸日上，明代董其昌说道：“晋人书取韵,唐人取法,宋人取意。或曰：意不胜法乎?不然，宋人自以其意为书耳，非能有古人之意也。”宋在中国的思想文化史上是一个富有变革精神的时代,书法艺术则出现了与唐代的尚法书风形成鲜明对比的尚意书风，出现了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四家，尤以苏、黄、米三家的书法实践使“尚意”书法跳出二王藩篱，追求一种强烈的自我表现意识，与二王“美”的原则相悖，东坡云：“我书意造本无法，点画信手烦推求”，完全追求一种意与情的表达，以一种“玩”与“戏”的心态来对待书法创作，求得字外韵致，终将“尚意”书风推到了一个时代的巅峰。 书法是一门古老的艺术，他注重传统的继承。五代时期战乱不断，许多内府藏品在战乱中遗失，宋人失去了学习先贤的机会，摆脱了法的约束，有助于“意”的产生;再者宋代废除了以书取仕的制度。朱弁有云：“唐以身、言、书、判设科，故一时之士无不习书，犹有晋、宋余风。今间有唐人遗迹，虽非知名之人，亦往往有可观。本朝此科废，遂无用于世，非性自好之者不习，故工者亦少，亦势使之然也。”以书取仕制度的废除削弱了与士人切身利益相关的书法地位，是书法与从实用中脱离出来而成为一线红独立的艺术，它使书家不再受科举的拘束，免除“干禄体”的影响，便于书家找寻一条更适合自己的书法道路。 宋人把书法视为表达感情、陶冶性情的方式,不重陈法而喜创新。因为古法只适合表现古人之感情, 寄托古人之意趣。今人要表现自己的感情寄托自己的意趣, 就必须认真探索自己的创作道路, 寻找自己的创作方法, 写出具有自己面貌的书法。若一味因袭, 势必千人一面, 毫无个性可言, 苏轼标榜“ 自出新意, 不践古人。”黄庭坚宣称“随人作计终后人, 自成一家始逼真”苏东坡从其“游于物外”的'哲学思想出发, 认为书法“妙在笔画之外”,高唱“ 我书意造本无法, 点画信手烦推求”。笔者认为, 宋人不重法, 并非无‘法’, 而是在“法”的基础上尚“意”。 禅宗思想极大地推进了尚意书风的发展。在宋代，禅宗很好的融合了儒、道、佛三教，使其成为士大夫的宗教和精神寄托，在书法上 表现为追求自然适意,不加修饰,浑然天成,成为人们追求书法艺术的最高境界，书法艺术通过运动的线条来间接地反应书家的内心世界与情感，反应现实的生活中所发现客观事物的形体和动态美，使书法成为宣泄心灵世界的载体。。 苏轼在宋代的尚意书风中起到了中流砥柱的作用。他学识渊博，才气豪迈，书法肉丰而骨劲，态浓而意淡，出新意于法度之中。他的《黄州寒食诗》被誉为继王羲之《兰亭序》和颜真卿《祭侄文稿》之后的“天下第三行书”。作此书时正值他遭贬于黄州，沉郁的心情使他在无意于佳的状态下挥洒，笔触沉着均净、起伏跌宕、犹如神助。他在书论中提出“法无定法”，“书初无意于佳乃佳尔” “吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。”苏轼语正反映了他对尚意书法的独到见解。 二、西方表现主义及画家 表现主义是20世纪初活跃于西方美术界的艺术流派，“其艺术特征是在作品中强调表现和宣泄情感的极端重要性，以此来表达艺术家与社会现实之间的紧张关系。”广义地说表现主义主要是指表现内心感情的艺术。所有的艺术品都表现艺术家的感情，但是表现主义尤其强调和表达艺术家的内心感情。表现主义绘画富于情感性的艺术表达和夸张变形的绘画语言,它注重情感抒发,。 “工业革命带来了科学，带来了思想的自由，但宗教一旦不再成为人们思想的主宰时，人们也失去了排遣痛苦与灾难的精神支柱”，表现主义适应了艺术家的需要，充分表现艺术家内心的世界与情感，促进了表现主义的发展与形成，如表现主义的先驱，挪威画家蒙克，他的绘画就是他人生的经历，他将自己悲惨的一生，将自己内心的凄苦和悲惨境遇用画笔意义表现出来，《呐喊》是其重要作品之一，蒙克后来在谈及此画时说：“我和两个朋友一起走着，夕阳西沉，天空变得像血一样红，我忽然无精打采，极度疲倦地止住脚步，黝黑色的海峡和道路显示着血与火一样的光舌。朋友走着，我却一个人停在那里因不安而颤抖着，我感到了自然强烈的呐喊。”画中以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类一种极端孤独和苦闷的情感，以及那种在宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致，而这正来自于蒙克最真实的内心世界，将内心的挣扎和痛苦用其独特的绘画语言进行描绘，表现了一个处于那种特定社会背景中, 现代人内心的极度的忧郁和孤独，可以说蒙克的作品就是他精神世界的写照。 奥地利著名画家科柯施卡的绘画是典型的表现主义手法, 这种绘画手法主要体现内心的感受, 追求强烈的形式感。科柯施卡一生中人物绘画较多，并且他绘画多选一些较瘦点的模特，如他说道：“因为你能把他们的关节、肌腱看的清清楚楚，还因为他每一个动作都被更强烈的塑造出来”。科柯施卡的绘画善于剖析对象的心理, 人物性格和情绪的渲染,有强烈的动感，用笔奔放自由。 三、“尚意”书风与表现主义的契合点 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/490f7d67084c2e3f5727a5e9856a561252d32133.html