色彩与情感的交响 ——赏析梵高《向日葵》 梵高是法国后印象主义美术的代表人物，是一位对生活和艺术同样充满着炽烈情感的画家。梵高虽已作古，但其灵魂没死，艺术没死，风格没死。可以毫不犹豫地说，梵高是人类美术史上一位罕见的现代派艺术大师，他的不朽作品足以证明一切。《向日葵》便是这些艺术作品中的一幅，其色彩与情感的融合，技法和主题的融合，形式与内容的融合都达到了高度的协调和完美的统一。 《向日葵》的画面具有火辣的明快，能反映画家难以抑制的激情。他那惊人的勤奋、率真、单纯和激越都化为画面上鲜亮的色彩，旋动的笔触和富于感情的表现的结构。《向日葵》画面上一丛丛如阳光般灿烂的深黄的葵花，插在淡黄色的陶罐中。在含有蓝色的白背景衬托下，强烈的黄色色阶显得分外明快，饱和而又辉煌，充分展现出了阳光下葵花的勃勃生命力。 《向日葵》呈现出了一盆朵朵将凋未凋的葵花有如明亮的珍珠，耀人眼目，孤零零的插在花瓶里，配以耀眼的黄色背景，给人以凄凉之感，似乎是那盛宴散后灯烛未灭的那种空荡荡的光景，让人为之心沉，看到了欢欣，也看到了寂寞。向日葵是梵高的精神物化，黄颜色代表了明媚的阳光，他把光看作是生命，看作是力量，看作是生生不熄的源泉。在他眼里，向日葵是地上的太阳，是他的化身。他每天和向日葵一样，从早上就追逐太阳，一直到太阳落山，向日葵是他的自画像，他在其中倾注了自己的生命，那挺拔有力的葵花，像针一样的饰叶，扭动而坚实的笔触，正是梵高性格的真实写照。 此画几乎完全用黄色来完成，它已不是印象派那种补色的关系，而是梵高的理解性用色，它将物象明确的体积关系与他个性的主观用色结合，产生了强烈的艺术效果。虽然那是没有一点真实感的色彩，可是却暗示着一种狂纵的情绪。黄色象征着光明，希望，辉煌，代表着纯洁，动力，醒目。梵高将其熔铸于其中，如同跳跃的音符，诉说着其内心的情感。黄色，似乎是一簇火焰，仿佛是梵高内心情绪的反映，这种火焰般的情绪时刻在燃烧，成为永不熄灭的精神，暗示着他的精神意志。 这幅《向日葵》是情感与色彩的结合，它通过独特的艺术魅力，创造出了感人形象，梵高的《向日葵》笔触激烈奔放，线条扭结在一起，那向日葵像一团团燃烧着的火焰，让观者感觉到画家的心在燃烧在呐喊。 梵高仅仅活了三十七岁，半生在探索色彩的癫狂中生活，不善谋生，最后自杀，但在艺术上却走出了自己的道路，创造的艺术影响了一批批画家，成为人类共同的精神财富，在世界美术史上谱写了光辉的一页。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/49a91c6daa114431b90d6c85ec3a87c241288a4c.html