水彩人物画的填色技巧和步骤 画水彩人物画时,在上色之前,先将人物主要的形体与五官轮廓用浅色勾一下,可帮助把握人物的形体位置。然后从脸的暗部画起,使面部形成强烈的明暗两大体面。衣服、手也要从暗部画起,明部高光要仔细空出。画人像一般需要干湿画法并用,等第一遍色干透后,着第二遍色,重点刻画脸部形体结构,同时运用相互比较的方法,调整色块,有些虚的部分若在第一遍色时已处理得当,就不必再涂二遍色了。水彩画人物第一遍色十分重要。如第一遍色能恰到好处,就能给后面的深入创造有利条件;反之,如果铺得不准,或是太深、太灰,就会给下一步增加困难甚至导致无法画下去。在铺第一遍色时,特别要注意以下几点: 1、把画面上的主要色彩关系及色调予以大体确定。不要太多地顾及形体的塑造,只需要将形体画得朦胧、圆浑一些就行了。因为大的色彩关系准确了,特别是浅色关系较为准确了,再去画形体细部的色彩关系,就容易掌握了。 2、要把人物的受光及背光颜色铺出来。这时画面的形体虽然还不具体,但为下一步进行的形体塑造打下了基础。 3、开始铺色时,不要企求完成太多的任务,要多注意画面大的色彩关系和大的形体感。第一遍色所要解决的任务愈单纯,就愈能摆脱局部形体、结构与色彩的约束,才能从大局、整体出发,留待以后逐渐丰富,这样才会使一幅画进行得比较顺利。 4、开始铺色时,不要太深太浓,即使是从深色画起也要留有余地,宁可不及也不要随意超越。要根据对象的明暗程度适当地画浅一些,因为浅了下一步还可以加深。这样经过几次重叠,使之达到准确透明和丰富的程度。 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。 干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。 罩色: 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。 接色： 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。 枯笔： 笔头水少色多，运笔容易出现飞白;用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。 干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。 湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。 湿的重叠： 将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。 湿的接色： 邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。 画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。 水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。 掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。 时间问题： 进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。 空气的干湿度: 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/4f715f56ee3a87c24028915f804d2b160a4e8601.html