丰子恺：艺术三昧 丰子恺：艺术三昧 有一次我看到吴昌硕写的一方字。觉得单看各笔划，并欠好；单看各个字，各行字，也并欠好。但是看这方字的整体，就觉得有一种说不出的优点。单看时觉得欠好的当地，整体看时都变好，非此反不美了。 本来艺术品的这幅字，不是笔笔、字字、行行的调集，而是一个交融不行分化的整体。各笔各字各行，关于整体都是有机的，即为整体的一员。字的或大或小，或偏或正，或肥或瘦，或浓或淡，或刚或柔，都是整体构成上的必要，决不是偶尔的。即都是为整体而然，不是为个别自己而然的。所以我想像：假如有肯定完善的艺术品的字，必在任何一字或一笔里现已表出整体的倾向。假如把任何一字或一笔改动一个姿态，整体也非通通改动不行；又如把任何一字或一笔除掉，整体就不建立。换言之，在一笔中现已表出整体，在一笔中能够看出整体，而整体仅仅一个个别。 所以单看一()笔、一字或一行，天然不行。这是巨大的艺术的特征。在绘画也是如此。我国画论中所谓“气韵生动”，便是这个意思。西洋形象画派的持论：“曾经的西洋画都仅仅集许多幅小画而成一幅大画，毫无气愤。艺术的绘画，非画面浑然交融不行。”在这点上想来，形象派的创生确是西洋绘画的前进。 这是一个不行思议的艺术的三昧境。在一点里能够窥见整体，而在整体中只见一个个别。所谓“一有多种，二无两般”（《碧岩录》），便是这个意思吧！这道理看似对立又奥妙，其实是艺术的一般的特征，美学上的所谓“多样的一致”，很可明晰地解说。其含义：比如有三只苹果，水果摊上的人把它们规矩地并排起来，便是“一致”。只要一致是呆板的，是死的。小孩子把它们触乱，东西滚开，便是“多样”。只要多样是松懈的，是乱的。最终来了一个画家，要照着它们写生，给它们安排成一个能够入画的美的方位——两个挨近在后方一边，余一个稍脱离在前方，——望去刚好的时分，便是所谓“多样的一致”，是美的。要一致，又要多样；要规矩，又要不规矩；要不规矩的规矩，规矩的不规矩；要一中有多；多中有一。这是艺术的三昧境！ 国际是一大艺术。人何故只知鉴赏书画的小艺术，而不知鉴赏国际的大艺术呢？人何故不拿看书画的眼来看国际呢？假如拿看书画的眼来看国际，必可发现更大的三昧境。国际是一个浑然交融的整体，万象都是这整体的多样而一致的诸相。在万象的一点中，必可窥见国际的整体；而森罗的万象，仅仅一个个别。勃雷克的“一粒沙里见国际”，孟子的“万物皆备于我”，便是当作一大艺术而看国际的吧！艺术的字画中，没有能够独立存在的一笔。即国际间没有能够独立存在的事物。倘不为整体，各个别尽是虚幻而无含义了。那末这个“我”怎样呢？天然不是独立存在的小我，应该融入于国际整体的大我中，以形成这一大艺术。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/4f8e6ead316c1eb91a37f111f18583d048640fbd.html