评蔡晓静老师的《茉莉花》一课 2007年12月13日在瓯海区南白象中学举办第三届温州瓯海教师课改论坛中小学音乐学科，本次论坛的主题为“关注细节，生成智慧”，结合本区的音乐课改实际情况，我有幸聆听了两位音乐老师关于“中小学合唱教学”的教学实践探索，其中南白象中学的蔡晓静老师《茉莉花》一课给我留下了深刻的印象，以下是我对本堂课的一些个人观点。 一、蔡老师选择《茉莉花》这一首在中外舞台上有着广泛影响的歌曲来作为合唱教学的内容，其目的也在于激起学生对民族音乐的热爱之情，并且透过歌曲的学唱，感受合唱的魅力，进一步懂得去弘扬祖国伟统音乐文化的意义。应该说，从本节课的最后阶段，即学生谈谈对“茉莉花”在世界各个国家舞台上广泛流传现象的一些感悟时我们可以确信，她的情感教学目的已经达到了，因为学生们说出了这样一句话：“未来，有我们呢”。而此时，教师也恰到好处地把：“越是民族的越是世界的”这样一个观念向学生做了传达，使每个学生对我国传统音乐文化都产生骄傲和自豪感，同时也明白自己身上也肩负的责任，那就是把这些优秀的音乐文化向世界人民展示。 二、课堂教学评价 1、教学过程的设计：蔡老师从播放萨克斯《回家》导入茉莉花的芬芳，再从欣赏宋祖英在悉尼歌剧院的现场演唱，再到后来的学唱茉莉花，以及最后的清香四溢“茉莉花”，可以说，整堂课的设计是非常流畅、自然，切合主题的。 2、歌曲学唱的具体细节处理：在歌曲学唱中，蔡老师从发声练习开始，就把合唱的内容呈现给学生，使学生最大限度地利用时间来完成合唱教学，可以说是环节丝丝相扣、节奏紧凑却有序。并且在合唱学习过程中，为了让学生能够对歌曲进行强弱处理，蔡老师就舍掉了钢琴伴奏，转而纯粹地对学生进行指挥，使学生尽可能寻找到合唱的良好感觉。这不失为合唱教学中可供参考的一个方法。 3、蔡老师整堂课的语言非常简洁精炼，用情感传递情感的方式，把自己的内心感受向学生真实、透彻地传达，同时也得到了学生的积极回应。可以说，整堂课的师生交流是非常有效而且真诚的。省却了许多繁琐的语言，不但没有使蔡老师与学生之间的交流产生空缺，而且使整节课堂更显得精练、紧凑。师生之间融洽、真诚的合作与交流可以说在整堂课得到了很好的体现，值得我们大家去学习和参考。 4、唯一有一些遗憾的是在对歌曲进行合唱教学处理时，教师的指挥手势有些繁琐，容易混淆学生的感知，使其不能做出正确的判断。但是，很快蔡老师便发现了问题的存在，并且及时做了调整和修改，所以这一点小遗憾并不能遮盖这是一堂优秀的音乐课。 三、我的感悟 人人都说合唱是声乐艺术的最高境界，确实是这样的。当我们听着学生用他们尚且稚嫩的声音唱着一首首美妙的合唱曲时，我真的觉得，这世界上最美的声音也莫过于此，由此，我也感受到了自己身上所肩负的责任，那就是再怎么艰难也要将合唱教学坚持到底啊。 近年来，随着人们审美水平的提高，合唱也越来越受到关注和喜爱，我相信从我做起，从我的学生做起，把合唱教学灌输到日常教学中，让我们的孩子也能够在和谐的歌声中成长，从小养成合作的意识，总有一天，合唱教学这朵奇葩一定会盛开地更加灿烂。 欧洲音乐 一，说教材 教材分析：本课是第六单元第欧洲民间音乐，拉丁美洲音乐中的第一课，也就是整本书的第十二节－欧洲民间音乐－风笛，排萧．本课是这一单元的第一课时，主要内容包括多声重唱－鸟儿在歌唱和风笛演奏－优雅，还有的就是排萧演奏－森林的多伊那和妇女的舞蹈，还包括音乐知识欧洲音乐．因为学生普遍对音乐理论知识不感兴趣，所以我在讲音乐知识的同时会尽量结合作品，让学生轻松的接受．这节课我会利用计算机多媒体手段，贯彻思考，体验，探究，实践的原则，使学生能在轻松愉快的气氛中学习． 二，说教法 根据教材特点和配合学生的特点，应用多媒体手段创设生动的情境，使学生在轻松愉快的氛围中学习，在教学过程中，创设和谐而愉快的情感氛围，发挥学生的学习主体性和教师的指导作用，让学生在轻松愉快的氛围中体验和感受音乐． 三，说学法 学生是学习的主体，要让学生能轻松的学习，学习方法是很重要的．在讲授音乐知识时，我会尽量的结合作品和影响资料，做到让学生轻松的接受，努力让理论知识变得不会那么枯燥．这节课的导入我用铁达尼号的主题歌的音乐来导入，着重让学生听有风笛演奏部分的音乐，并提问学生是由什么乐器演奏，由此来引出今天本课的饿主题－欧洲音乐．这种导入从学生熟悉的音乐入手，让学生能从熟悉的音乐中感到亲近与轻松，并能从这种轻松的氛围中学到一些音乐知识． 四，说教学目标和重难点 本课的教学目标；１，欣赏几首具有代表性的欧洲民间音乐，引导学生感受，体验欧洲民间音乐的风格特征．２，初步知道欧洲民间音乐的饿概况，了解风笛．排萧的音乐特点．本课的重点是；从音乐中了解到欧洲民间音乐的特点，并让学生结合作品了解欧洲民间音乐的特点．难点是：能从不同的声音中分辨出风笛与排萧的不同之处，并说出主奏乐器． 五，说教学过程． 这节课主要包括三首欧洲民间乐曲，我在整节课中会应用讲授法，体验法，谈话法，练习法等教学方法． １） 导入：我用铁达尼号的音乐来导入，特别让学生来注意前奏的音乐是用那种乐器主奏，在学生的回答中引出今天的主题－欧洲音乐．这样的饿设计意图是让学生能从熟悉的饿音乐入手，引起学生对本课的亲近与兴趣．在这里我主要应用欣赏法与谈话法． ２） 我请同学们来读一读写在本课开头的李斯特的名言，并指出今天的教学任务：欣赏几首欧洲民间音乐，并了解民间音乐的饿美妙与特点．这样的饿设计意图是能从李斯特的名言中更加加深学生对民间音乐的饿印象，使学生了解到民间音乐不管是东方的还是西方的都是极具特色的，从而升华了今天的饿主题．在这里我应用的教学方法是谈话法． ３） 完整播放＜鸟儿在歌唱＞，并请几位学生来说说这首曲子的特点．他与美声唱法有什么不同？回答完毕，请班级上学过美声的饿同学来演唱，让同学们能现场对比聆听两种唱法的不同．完了之后，教师指出这是一种欧洲唱法－欧亚唱法，并结合作品来解释什么是欧亚唱法．在这里我应用的饿是谈话法与参与实践法，这样的饿设计意图是能让学生近距离的饿体会两种唱法的不同，并能通过请学生演唱，加深学生对本课的印象． ４） 完整播放＜优雅＞并提问：这首曲子用了那种乐器啊？学生回答；风笛．下面多媒体显示风笛的形状，教师简要讲解有关风笛的知识．完了之后，多媒体再弹出一个画面，是中国的竹笛．通过对竹笛的饿介绍让学生能分辨竹笛与风笛形状上的饿区别．最后教师指出不管是风笛还是竹笛他们都是民间音乐中不可缺少的主奏乐器．这里主要应用讲授法，通过对比介绍，让学生能事先体会到民间音乐的美妙． ５） 小插花，播放两段音乐，请学生来分辨主奏乐器．（一段是中国的饿竹笛，一段是风笛）．教师鼓励学生回答准确，这时侯教师拿出两个乐器，对，就是竹笛与风笛，教师师范演奏，并请学生来学．当燃教师辉控制住场面，不会让学生太闹腾．在这里我应用了实践法，这样能让学生从亲自参与演奏中体会到民族乐器的魅力，从而提高学生学习的兴趣． ６） 完整播放＜森林的多伊那和妇女的饿舞蹈＞，教师顺着音乐跳几个罗马尼亚民间舞蹈．完了之后，提问，主要由那种乐器演奏并出示排萧图示，简要介绍排萧并请学生来说明与风笛的区别．完了之后，再播放一遍音乐，请学生来体会这首曲子的饿情绪如何，并请音乐科代表来回答听后的感受．完了之后教师鼓励学生并指出；每个人的感受不一样，对与音乐的饿听后感受每个人都可以有不同的答案，他没有固定的回答，并鼓励学生今后多积极发言．再这一环节中我主要应用谈话法，设计意图是通过对乐曲的欣赏，来教育学生今后音乐课上该如何表现． ７） 最后请几位学生来读一读上了这节课之后对后面的音乐知识最有感触的一段，如果找不到，可以自己来讲欧洲音乐的特点，完了之后教师做补充．这里我主要应用的是谈话法， 总结：本节课秉承着体验，参与，思考的饿原则，通过学生的参与和与教师的互动，让学生能了解到民间音乐的饿乐趣并升华了主题． 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/5541fe73bd23482fb4daa58da0116c175f0e1e93.html