无为市造化中得心源行草书 “外师造化，中得心源”自唐代唐代画家张璪提出之后，便成为后世艺术创作的重要理论指导，“造化”指的是大自然，“心源指的是创作者内心的感悟。对于图画而言，甚是形象，图画师于自然，画师加以构设，有神有形；而对于书法而言，似乎略显抽象。作为文字，书法如何师于“造化”呢？ 自然是艺术创作之本，是创作的灵感之源。文字之初，就是以大自然为师，古人通过自己的思想意识将自然的物体模仿和再现，也就有了最初的象形字。早在殷商时期，人们用利器将文字刻在龟甲与兽骨上，也就是甲骨文。作为已经考证的中国最古老的文字，这些古文字关于物的，多师于自然，这里多是师于其形。随着汉字的演变，“象形”占的比例似乎越来越少，这是否意味着书法与自然再无多少关联呢？书画同源，书法也具有其“画性”。 从源头上而言，绘画是将自然中真实的事物用图画的形式表现出来的，若说有的字也是仿着一样事物的形态来表现，那便是一种抽象的表现。比如东汉时期的崔瑗所作的《草书势》曾说：“兽跂鸟跱，志在飞移；狡兔暴骇，将奔未驰。……旁点邪附，似螳螂而抱枝。”草书写于纸上，似乎有画意，像野兽踮起脚飞鸟耸起身体准备飞驰离去，也像狡黠的兔子即将奔驰还未奔驰，而一旁的笔划像是螳螂抱着枯枝……此处以草书为例，更加形象。审美，似乎会有不同对象之间的差异，其实深究起来也都一样，因为其根源一样。因此，我们在鉴赏一幅书法作品时，同样是从其形、神去看，若是从其中看出画意，也能领略到其中的自然气息。 然而书法的“师造化”并非单指师其形，若真的单师其形反而弄巧成拙。唐代书法理论家孙过庭曾于《书谱》中写道：“复有龙蛇云露之流，龟鹤花英之类，乍图真于率尔，或写瑞于当年，巧涉丹青，功亏翰墨，异夫楷式，非所详焉。”唐代以前，社会上有一些书体，诸如龙书，蛇书，云书，露书以及龟书，鹤书，花书和芝英书，顾名思义，这些书体都有其图像标志，即在文字中加入龙、蛇、云等元素的图案。所谓“图真”便指的是模拟自然形态，“写瑞”指有的人将灵芝、麒麟一类的祥瑞事物的某些特征作为装饰笔画混入书法作品中。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/589b9b32753231126edb6f1aff00bed5b9f373de.html