李白《太原早秋》诗歌赏析 《太原早秋》 李白 岁落众芳歇，时当大伙流。 霜威出塞早，云色渡河秋。 梦绕边城月，心飞故国楼。 思归若汾水，无日不悠悠。 《太原早秋》是李白写于唐玄宗开元二十三年(公元735年)的一首五言律诗。诗歌通过对早秋自然环境的描写，表现了诗人羁旅他乡，时时刻刻不在思念着自己的家乡和亲人。全诗如下： 首联“岁落众芳歇，时当大伙流”.“众芳歇”中“芳”指花，就是说很多的花儿已经凋落了。在自然界中，花草之类，逢春而荣，遇秋而衰，这是自然规律。“大火”指星名，二十八星宿之一，也就是“心宿星”,居于正南，“流”指向下行，这里点出了时至七月了。诗歌开头两句借自然景物含蓄地表明了诗歌所描写的季节--早秋。从律诗的结构来说，这一联是起。 接着进入颔联，承接首联的“早秋”.“霜威出塞早，云色渡河秋。” “威”就是威力、威风，在此指秋霜很浓。“出塞”、“渡河”是地域位置。“塞”指边塞。“河”指黄河。这两句直接描写了太原早秋的自然气候。特别要注意的是诗人为了更好地表现太原自然地理条件的特点，除了用词语描写外，诗人还运用了镶嵌的修辞手法，也就是在两句末镶嵌了“早”、“秋”两字，巧妙点题。所谓镶嵌的修辞手法，谭永祥教授在《汉语修辞美学》中说过：“将特定的字、词镶嵌在特定的文句中，以便收到多种表达效果，这种修辞手法叫‘镶嵌'.”同时又说：“将特定的字、词置于句首或句尾者叫’镶‘,置于句中者叫’嵌‘.”这种修辞手法的表达效果不但具有突出和强调意义的作用，而且在是文章增强趣味性和视觉的感染性。在这首诗歌中，标题中“早秋”在诗句中得到形式和内容上的照应，而且把两句通过“早”和“秋”联系起来，不但强调了诗人所描绘的“早秋”景色特点，而且在形式上得到相照应，形成对偶，使之构成一个完整的整体。 进入颈联，在上面描写“早秋”的景色中，转入对家乡亲人的思念。“梦绕边城月，心飞故国楼”.“梦绕边城月”写的是梦境，含蓄地写出诗人正处在异域他乡。 “心飞故国楼”写梦醒之后的状况。这两句的意思是说，我(诗人)虽身在异域他乡，做的梦也在边城月中萦绕，“月亮代表我的心”啊;可是当我梦醒之后，我 “心飞故国楼”了。这里，一个“飞”字，表现出了诗人急于回到故乡的心情。这一联两句在形式上相对，意义上层层递进，表明了诗人对故乡及其亲人的思念之情。 尾联是合。“思归若汾水，无日不悠悠”.“悠悠”就是本是忧郁的意思，但也有情悠悠，思悠悠之意。同时，联系上一句“思归若汾水”来看，“悠悠”也有绵延不断的意思。这两句的意思是说，我思念归家之情时时刻刻萦绕心头，就如同汾河水一样，没有一天断绝过啊。以水喻情，这是古代诗歌中常用的方法，也是“流水”这一意象所蕴含的意义之一。如，李商隐的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”;张说的“闻道神仙不可接，心随湖水共悠悠”;李白的“孤帆远影碧山尽，唯见长江天际流”.在这首诗里，诗人为了强调自己的“思归”之情的深远，也通过日夜不停的汾河水不停流淌为喻，形象而生动地表现出了自己日夜思归的情怀。 在艺术手法上，这首诗注重了文题相映，特别是在颔联运用镶嵌的修辞手法，在两句的末尾分别用了“早”、“秋”两个字，匠心独运地点题并照应诗题。其次，后两句运用了明喻的修辞手法，生动形象地把抽象的思归之情形象化，以水喻情，连绵不断，明确表达了自己的思归不断的情怀。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/61e805b8bf1e650e52ea551810a6f524cdbfcbb3.html