浅议美术课程中的人文精神内涵 美术课程是一种人文课程，是人文精神的集中体现。美术课程学习的不仅仅是知识技能，还同样包括观察、感知、认识、实践、表现、创造、反思、评价、合作、交流等能力。应该说，美术课程是一种人文课程，它对陶冶学生情操，提高审美能力，完善个性发展，促进学生健康成长有重要意义。 一、人文精神的内涵与教育价值 所谓人文精神，指的是一种高度重视人和人的价值观的思想态度。它关注人存在的意义、尊严、价值、道德、文化传统，关注人的自由与平等，人与社会、自然之间的和谐等，也就是通常人们所说的“终极关怀”。人文精神是由优秀文化孕育而成的内在于主体的精神品格，其教育价值主要体现在： （一）通过各种美术实践活动，使学生的美术经验不断得到丰富和升华，从而获得感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣。正如英国的怀海特所说“艺术教育的目的，就是喚起智慧和美感”。 （二）在美术教育实践活动中，引导学生不断发现自己、不断发展自己。强调每个人都应该成为他自己，寻求一种“个体的真实性”，以达到美术学习与个性培养并行和谐的发展。使学生认识生存的意义，珍视生命，热爱生活。 （三）通过营造宽松、民主，有利于学生主动参与的教育环境与学习氛围，形成尊重、关心、友善、合作、分享等人文素养。丰富学生的情感和精神追求，促进个性的完善与身心和谐发展。 二、人文精神在美术课程中的体现 “美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”这是美术课程标准关于课程性质的一段表述，其中最值得注意的是将美术课程定性为“人文性质”。 所谓人文性涉及人的生存意义、尊严、价值、道德、文化传统，知、情、意、人格都是其中的内涵。人文性更多地是由哲学、宗教、历史、文学、艺术等人文科学所体现出来的。美术作为人文科学的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等人文特征都内蕴于不同时代、不同国度的艺术家所创造的美术作品中。所以引导学生关注美术知识、技能与人的情感、价值观、个性、生存状态等关系，引导学生关心人类的变化现象是十分必要的。同时，在美术教学中，注重学生人文精神的培养，更是符合时代主题的必然要求。可以从以下几个方面着手，挖掘美术教学中的人文精神内涵。 1.联系学生生活经验，体验生活的乐趣。如引导学生观察周围生活、自然环境、自然景观等，并用点、线、面、色彩、空间、明暗、质感等绘画要素，进行对比、和谐、节奏、韵律、均衡、黑白、排列、堆积、组合等构成因素来表达自己的想法和感受。引导学生发现身边的美，把自己的生活经验和美感相联系，将自己对生活和自然的感受、体验与艺术家对它们的表达联系起来。尝试用自己喜欢的绘画方式表达出自己的体验和感受，或将自己对生活和美的理解写进美的成长记录里。 2.注重学生情感体验，提高审美情趣。学生通过美术学习与自己情感生活的连接和相互作用，学习用美术方式表达和交流情感，使学生的不良情感情绪得以释放和宣泄，恢复他们心理的平衡。从而获得创造、表现和交流的能力，达到健全人格，陶冶情操的目的。通过对美术的学习，将使学生的审美情趣和能力不断提高，从而增强对自然和生活的热爱和责任感，形成尊重和保护生命和自然环境的态度，以及创造美好生活的愿望与能力。 3.加强艺术修养，提高审美素质。美术课程是一种人文教育，它通过感性与理性、动脑与动手、艺术与科技、智力与非智力因素等方方面面，在促进人的全面和谐发展中起着重要作用。所以在教学中，要遵循审美规律，来拓展学生文化视野，引导学生展开想象，使学生受到良好的艺术熏陶，使学生具有积极向上的精神追求，摆脱物质利益的束缚，并具有文明感和历史感，是我们应不断追求的人文精神。 总之，挖掘美术课程中的人文精神内涵，有利于培养学生人文态度，提高学生的人文素养，也是美术教师重要的使命。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/62b9fe1751d380eb6294dd88d0d233d4b14e3f88.html